教父影评
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，这无疑是科波拉的成名之作，在影片他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这样的构思在但是的美国，引起了极大的关注。
看完影片之后不知为什么竟会对那些实际上十恶不赦的人物产生同情。尤其是迈克的经历，刚出场的迈克是一个纯洁的有志青年，他厌恶自己的家族和他们的行为，但父亲兄长亲人的相继去世，让他慢慢变得心狠，不计后果成了真正的克里昂家族的“有志青年”。
马里奥-普佐和弗朗西斯-福特科波拉共同创作的剧本仿佛具有强大的魔力，能够让我们完全站在黑手党自身的角度来看待黑手党。唐-维多科利昂，这样一个黑手党领导者的角色不但值得同情，甚至值得尊重，在整部影片中，这位职业罪犯没有做出一件能让我们真正反感的事情。在整部影片中，我们没有看到一个普通平民遭受到有组织的犯罪的侵害，没有妇女被迫卖身，没有人因赌博而家破人亡，没有人被偷，被骗，被收取保护费。
《教父》不仅剧情引人注目，其影视语言的运用也堪称经典，在灯光镜头运用都做出了娴熟的运用，影片中最经典的镜头，莫过于开始的第一个镜头以一个人的自述和推镜头将观众带入影片的世界，第一场戏做的可谓是比较出彩的，在灯光的运用上，镜头安排上都做了认真的考究，在灯光上综合运用了各种角度的灯光，去辅助镜头表现人物与其性格和气势转变。一个优秀剧本与影视语言的考究相结合，方才诞生出一部这样的好作品，这样的影片才能经历时间考验，成为一部经典之作。
延伸阅读
电影教父深度解析
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百 。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影” 。
《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。
《教父》到底想告诉我们什么
《教父》最大的魅力，在于它在真实中创造传奇。老教父维托与新教父麦克，他们在坏人之中，是最不令人讨厌，也最有魅力的坏人。
《教父》描写真实的人性，真实的黑帮，真实的，每个人只有一个的，命运。
《教父》告诉我们，现实是丑恶的，在丑恶中变得强大，再去创造美好，才是真正的成功之路。
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百 。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影”《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵。《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧 。《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系 。《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力。
求教父电影解析,要有深度的那种
《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连接。
比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和迈克尔假扮保镖护卫教父。
这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体；而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染。
扩展资料
《教父》主要剧情：40年代的美国，“教父”维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。
因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”。
因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。
电影教父的影评
教父确是是经典中的经典，有太多无法超越的巅峰。荣耀的背后深深的刻着一道孤独，纵然家业显赫，但是妻离子散，用痛失亲人的悲楚换来光芒耀眼的身份。地位，荣耀和一切的虚荣。
谈谈大家对电影教父三部曲的评价
三天的时间看完了＜教父＞三部曲． 电影技巧的运用是很高超的，这也是为数不多的影片感觉要好过原著的电影作品。对比剪接达到了一种很强烈的戏剧化效果，而光影的处理，近乎完美的古典音乐配乐，更使这部影片注定成为经典。 第一部的水平很高，它仿佛就是男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。第二部的水平是更甚于第一部的，剪接技术更是表现得空前，老教父与新教父的成长穿插进行，你如此进距离地看到一个人的冷漠与坚韧，一切尽在掌握，一切不能回头。 是不是一切也正如巴尔扎克所说：“所有巨大的财富背后都隐藏着罪恶。”当我们看着一个别人的故事英雄般地上演，总有别的什么东西被淡化掉了，就象“一将功成万骨枯”这句诗里的那种意味。 这是有史以来最大气的黑帮电影，那些香港黑帮电影只有打打杀杀的动作，与之相比是不值一看的。说是“黑帮电影”，而历史上所有的政治斗争越往高处走其实是越与之相似的，杀与被杀不是常常有的事情吗？一切只是权利或者金钱欲望的驱使，《三国》里多少人被杀了，文革时多少人被杀了，历朝历代上演了多少堂而皇之的战争。一个男人当他决定不择手段地成为弱肉强食世界里的最强者时，他接近了男人原始的动物本性。他们不把杀戮说成“杀戮”，而说成是“战争”，是的，战争。 贯穿始终的是一首古典吉他＜speaksoftlylove>，这也是教父上映之后最耳熟能详的曲子。在荡漾着金黄色灰尘的美丽的西西里岛，他娶了那个美丽单纯的姑娘，可是她死了。第三部当安东尼弹起这曲子时，画面回到了西西里的婚礼上翩翩起舞青年——他想起了几十年前在西西里的那段时光，痛苦地低下头去……那是他一生最后的单纯而快乐的时光了，回到美国之后他就穿起了盔甲背负起了整个家族的命运在男人们一场场争斗中冷酷地厮杀。 而迈克与凯之间的爱情注定是悲剧的，彼时，在康尼的婚礼上他们都还那么年轻，穿红裙的凯是那么的美，迈克说起自己的家族，说：“那是只我的家庭，不是我，我不会参与这些事。”而命运终究让他因为对家庭的责任而成为了整个家族的继承人。 他什么都做到了，而凯什么都做不了，她只是眼睁睁地看着眼前这个她曾经爱着的海军军官一天天地变得陌生和冷酷得可怕，他承诺过的话并不能实现，她也无法去理解他，当她看着他把身边的人一个个冷酷地除掉。 有人说第三部是狗尾续貂之作，而我觉得这一部虽然没有头两部如此紧张剧烈的情节关系，但无论如何它使这个故事完整了——迈克忏悔了，他向新教皇忏悔了，说出了压在心头的一切，深深地哭泣——他已经三十年不曾忏悔过……当心爱的女儿倒在枪口之下，他张大了嘴痛苦地嘶吼——苍老的脸上布满皱纹。他拼尽一生之力走到这样一个高端，把家族事业建树得如此辉煌，却连最亲爱的人都无从保护，所爱的女人也离开了他，因为他灿烂辉煌的同时也是深深的沉沦，即使我们看着他一步步走来的路会涌起敬佩，但罪恶的性质是不可磨灭的。这是一个很能触动人心弦的结局。 让所有的紧张过去吧，《教父》这个庞大的故事已经过去了，很多情感上的矛盾无法解释，迈克也终老死于西西岛，就象在第二部里有人对乐队所吼着：“来一点意大利的音乐吧！！”
教父电影细节深度解析
深度解析∶
一、父子关系，值得注意的第一个细节。
《教父》的开头，在黑手党“教父”维托·柯里昂的女儿婚礼仪式上，他不肯照全家福，非要等到与小儿子麦克一起照。
记得第一次观影时，这个细节肯定忽略了，没往心里去。或者是肤浅地理解为，黑手党老大非常宠爱他的小儿子。
相信很多人都忽略了这个细节。
事实上，父亲维托·柯里昂与小儿子麦克的社会身份完全不同，甚至在价值观方面，也互相冲突，一个是黑手党老大，一个是越战归来的英雄，分别是黑白两条道上的成功人士。
由于身份、思想、价值观念的冲突，即便是“宠爱”，也是充满了悬疑色彩。
我在第一遍观影时，却没有意识到这一点。
二、父子关系，值得注意的第二个细节。
故事的后来，因为生意原因，“教父”维托·柯里昂遭到对手暗杀，几欲丧命。麦克替父报仇，枪杀了罪魁祸首，为此远避他乡。
昏迷多日的维托·柯里昂显然并不知情，等到昏迷醒来，尽管一群手下围绕其汇报有关黑手党家族的事务，他却毫不关心，开口问第一句话：麦克去了哪里？
这个行为，就和片头处，教父照全家福，一定要等到麦克一起照，同样有悖于常理。
黑手党老大自己被人枪击，九死一生，理应恨得咬牙切齿，何况以其身份与地位，一定将荣誉看得比性命更重要，首要关心的问题，理应是报仇雪恨。他却在第一时间，过问他那有正常行力能力与思维能力的小儿子去向。
当“教父”得知小儿子麦克已经为他杀凶报仇，那一刻的表情，异常复杂，他挥挥手，将众人全部赶出了房间。
这是另一个曾经被我忽略的细节。
三、从两处细节中，寻找“教父”的内心价值取向。
这次重看，我忽然理解了“教父”内心的真实想法，他当然感激小儿子麦克为他所做的一切，但是，一个令他无法接受的事实则是：麦克，已经由一位英雄，变成了一个罪犯。
他一下子变得非常难过。
看到此处，老柯里昂坚持与麦克合影全家福、被暗算后醒来第一时间询问麦克去处、知道麦克杀人后的沮丧表现，这几处细节，其逻辑关系，一下子就贯通了。
尽管可以理解为“教父”宠爱小儿，然而，从更深的层面去理解，这位黑手党老大，无论从事多么罪恶的工作，无论在江湖中树立了怎样的威望，无论他对家族的感情如何，在他的内心深深处，仍然喜欢、并向往着光明的方向。
麦克，越战英雄，一个正面的、积极的社会形象。这个人物符号的存在，截然区分了邪恶与良善，在彼时彼处的场景中，完全成为了光明方向的代表。
可以看出，老柯里昂喜欢麦克，不仅出于亲情，更出于对光明的渴望。他知道自己已经上了贼船，所以，希望自己这个孩子，能够沿着光明的道路前进，而不是成为他罪恶事业的继承人。
这才是老柯里昂的最真实想法。
然而，当老柯里昂得知麦克已经变成一名不折不扣的罪犯，他便知道，这个希望，已成空念，这是他难过的真正原因，他通过赶走病房中所有手下，来表达了他的难过，以及难以挽回的失望。
四、导演的匠心，就在于对细节不动声色的打磨。
每位高明的导演，都会通过对细节的不动声色的打磨，来完成他的镜头表达。所谓草蛇灰线、伏线千里，正是通过细节的隐伏，让观影者慢慢咀嚼和回味。
顺便说一句，为什么有些好电影耐看，经得起一遍遍重看与推敲，比如《教父》系列、
《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《公民凯恩》 等等；而另外一些电影，看过一遍，便扔到爪洼国？一个重要的区别，就是对细节的打磨，是否精致、用心、恰到好处？烂电影只懂得讲故事，情节也许很紧凑，故事逻辑也过得去，但是却没学会处理细节。就好像一幢简单装修的房子，一眼望去，便是全部。
《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉，作为第82届奥斯卡终身成就奖的得主，他的镜头表达方式是非常卓越的，仅仅以上几个镜头细节的处理，就已经独具匠心。
导演科波拉不动声色地描画了一位黑手党老大，其内心深处潜在的、隐秘的价值选择倾向。老柯里昂并没有因为自己黑色事业获得成功，从而认为他所从事的就是正经事业，就符合社会道德伦理。从几个细节可以侦测，他对自己的所作所为，是彻底的否定。
老柯里昂能够清楚地知道自己是上了贼船，这是一种道德上的自省，他需要被救赎，渴望被救赎，他的小儿子麦克，原本就是他的救赎。老柯里昂受到内心良知指引，他曾经希望麦克能够做一个好人，一个被正常社会认可和接纳的人。
这种渴望救赎的动机，由于受到前后情节的引导，一旦被观众感知，能够焕发出一种有如宗教那样的，出淤泥而不染、润物细无声般的神圣而圣洁的辉光。
换个角度去推想，如果我们也身陷于有如电影《教父》那样的社交关系里，到处充斥着邪恶、黑暗与破坏，各种事情都需要在一个黑色背景里完成，人与人之间，完全堕落为一种金钱与物质关系，人与世界，仅剩下一层吹弹欲破的欲望。
此时此刻，我们大概能够理解和懂得，渴望救赎，多么重要。哪怕昙花一现，也显得弥足珍贵。
教父影评完整版
这部电影在不同的年龄段，甚至不同的时期看，都能品出不同的味道。尤其是昨天刚刷完古惑仔之后。
浅显地说，古惑仔和教父有类似的主题，老一代的人遵守规则，而新一代却往往行事激进。这与我们当前的社会异曲同工，我们父辈的人喜欢在一定的范围内尽量循规蹈矩地遵循那么多年来的，说规则也好，说约定成俗的行事法则也好，而小一辈往往更没有底线。
即使没有看过小说，我心目中的教父就应该是马龙白兰度的诠释，底层出身，含糊不清地讲话，高大健壮，稳重谨慎，不怕冒险却不轻易冒险，热爱家庭。
而第二任的教父麦克却显然更热衷于冒险。而科波拉对于他从抗拒到接起家庭重担的描写是十分连贯的-他的父亲爱他，甚至于在剧首他还没到时拒绝全家福，而他却施施然地来了，以旁观者的口吻为kay讲述他们家的事务；父亲遇袭而孤零零地躺在医院的场景让我们第一次看到他机智的一面，也第一次让他意识到了自己在家庭中的责任和对父亲的爱；与警察见面，坐在车里的时候，当看到车子经过了事先所说的餐厅，他的紧张和青涩还是写在脸上，当汽车绕回去的时候，他嘴角的笑意是他属于孩子的最后一次表现；而在他杀了警察之后，这种表情再也没有出现过，直到最后，他的哥哥死了，他的妻子在本应对付他的一次爆炸中尸骨无存，他成为了可以当着kay面不改色撒谎的男人。他的有迹可循的循序渐进的转变是导演的功力，也是pacino的。
