网友提问：
怎么去欣赏一幅国画好还是不好？
优质回答：
国画者，中国画之统称也，分工笔、写意。无论去欣赏人物画或山水画，亦或花鸟画，都是一种美的享受！
至于怎样分辨国画的优劣，除了画作本身的笔墨、气韵、意境外，还跟绘画者的综合艺术修养有着密切的联糸。 工笔画以准确、生动、传神为佳一一准确指描绘物体的大小、比例、颜色时要与物相宜；生动指要描绘出动态来，生疏的笔法、僵硬的线条断然达不到这样的效果；传神必须建立在准确和生动的基础上，只有仔细观察、静心体悟、心手合一，才能造就如此的绘画艺术。
工笔呈现的是具象，写意却呈现的是意象一一意象强调绘画者对物的高度的、艺术化的概括，以“写”为手段、以“意”为目的，相辅相成。好的写意画笔墨或淡雅、或沉着，以简寓繁，色彩夸张，气息通畅，逸韵卓然。
以上所言，只限于国画之艺术手法。至于绘画者的综合艺术修养，这才和国画的优劣及境界至关重要。比如同是一幅菊花，有人题之为《秋韵》、有人题之为《大隐图》，品之殊异！同是这一幅画，一为工笔、一为写意，工笔画落款为草书、写意画落款为楷书，宜乎？所以，欣赏国画，不能只求其笔墨，亦须求其组成画幅之诸元素！
( 余曾赏明人草根画家李士达之《三陀图》于故宫，艺术手法无奇，但题画诗的确了得。一下子把画作的意境提了上去，令人大有所悟。有兴趣的朋友可搜索此画一览，或能于此获益~~)
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欣赏国画作品的好坏有以下几点:
1 画面整体的意境，无论山水人物或者花鸟画，都有表达内容的整体画面营造，尤其山水画更讲究气韵远近虚实的画面效果，如身临其境！李白曾赞画道:名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前;满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。形容山水画的气势生动之意。
2 内容格调的雅致。国画早期属于文人画，内容格调淡雅精致，同琴棋书画为文人骚客追求格调。例如画中四君子的清高使画家常表现的主题，梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞都是画家力求表现和追求的最高境界，使观者产生共鸣。
3 技法的娴熟。一幅好作品画家要有熟练的绘画技法，尤其画中墨色，有着浓淡干湿变化来体现画面丰富的墨色变化技巧。
4 落款。一副好画还需要由书法和盖章相衬相融，从书法题字内容，字体和位置上要衬托画的意境，起到锦上添花作用，盖章的位置要求都为画面服务的，章中朱文阴文相互衬托，有画龙点睛之意！
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一幅好的艺术作品，除画面付合欣赏价值之外，对题跋文字结合画面的意景是否合乎诗情画意，达到书画并茂的境界，这才祘的上一幅完整的作品
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中国画以重意不重形的艺术特点，卓然独立于世界艺术之林。
现在由于互联网的普及，人们的生活节奏明显加快，追求短平快的想法，大有市场，中国画不重形似的特点，为这种人提供了可乘之机。因此近来，‘丑书，丑画’泛滥。这极大的影响了人们对中国画的认识。但是中国画自有其独特的审美标准。中国画注重情感的抒发，好坏需从构图，设色，造形，营造意境四方面来看。
构图，设色的好坏，普通人即能看出，而造形则多有画者心意，它不求逼真，但一定要有趣味；也不能一味夸张，力求做到夸而有节，饰而不污。营造意境，则是画家修养的体现，总以生动机趣为好，而板，刻，结则劣。
古人将中国画分为四品：能品，妙品，神品，逸品。能品者，随类赋彩具自然之相。妙品者，源于生活自出机心。神品者，超然物外，不同凡响。逸品者恬淡纯朴，几无尘俗之念。
无论工笔，写意能达神、逸二品者即属好画，但是能品味二品者，需一定的美学修养。
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看看东方就知西方，望望北方就知南方。
看看上头听交响曲，太阳月亮八方颂扬。
