网友提问：
普通画作和世界名画最大的差异在哪呢？
优质回答：
不得不承认千百年来世界名画屈指可数，普通画作数以万计，时至当代世界再无世界名画，这是绘画艺术的遗憾和悲哀，至于是什么原因所造成的，此刻不便过多解释说明，毕竟作为一个欣赏画作的人也决定不了艺术的繁荣和衰退，我们只讨论普通画作和世界名画最大的差异在哪就够了，
首先，画家的身份差异，很显然普通画作都是出自于普通画师笔下，这里有职业的画家和一些专业却并不出名的画家，自古以来，一幅画作的名气都会因为画家自身的名气而“水涨船高”，比如一些大文豪原本画画是他的业余兴趣爱好，却因为本身“大文豪”的身份地位，所创作出来的画作也不知不觉成了名画，
其次，画作的“画风画骨”差异，从肉眼上来看，普通画作给人第一印象便是风格普通、题材“大众化”，画面缺乏深度、主次不够清晰鲜明、没有层次感；世界名画的画风独特，主题丰富、笔触流畅、画面具有节奏感、灵动性、有深度、一幅画作只有有了“画风画骨”画作的情感寓意才会深远丰富，
再者，画作的价值差异，可以这么理解一幅普通画作除了带有艺术价值之外，其它的文化价值、社会价值、商业价值是几乎不存在的，可以忽略不计，为什么说普通画作还有艺术价值呢？那是因为普通画作也属于绘画艺术，既然是艺术作品，就有艺术价值，所谓的艺术价值充其量是为了满足愉悦创作者的精神思想，
然而作为一幅世界名画，它的艺术价值是可以同时满足愉悦画家和欣赏者的精神思想灵魂的，它的社会价值是可以用作于不同区域之间的文化艺术交流的，比如跨国展览……，它的商业价值更是巨大无比，折合人民币少则上千万，多则几个亿，如此之高的价钱，主要是因为世界名画的历史价值，时间历史悠久已经成为“古董”了。
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在绘画艺术绵延发展的两千多年里，产生了无以计数的绘画作品，为世人提供了丰厚的精神食粮和美的艺术享受。但是绘画作品千千万，真正能冠之以世界名画尊称的作品却是非常少的。
提到世界名画，人们不禁会想到中国晋代的顾恺之、唐代的吴道子、宋代的张择端，想到欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香及稍后的鲁本斯、伦勃朗，想到欧洲十九二十世纪绘画黄金时代诸位大师如安格尔、布格罗、德拉克罗瓦、库尔贝、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德，想到我们的张大千、齐白石、刘海粟、吴昌硕、徐悲鸿，等等，这些在绘画艺术青史上名垂千古的艺术大师和他们经典传世的绘画作品，他们开创性的创作思路、独立高拔的艺术思想和精湛绝伦的画技为世人深深折服，叹为观止。
有人说，有些世界名画看上去并没有人们评价的那么神奇，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，比如鲁本斯的《三美神》等等。为什么会出现这种看法呢？那是因为有些人没有从历史的角度去审视这些作品。要知道，达芬奇创作《蒙娜丽莎》是在五百年前的文艺复兴时期，那时油画刚诞生不久，而达芬奇开创性地将透视学和解剖学运用到写实油画中，创作出如此神奇华美惟妙惟肖的《蒙娜丽莎》，这是多么了不起的事情！对后世绘画艺术会产生多么重要而深远的影响！因此这幅画成为世界名画中的名画，其价值和意义已远远超出了画本身。
鲁本斯的《三美神》同样具有伟大的开创性意义。在鲁本斯之前画家们笔下的“三美神”几乎全部是美丽端庄、婀娜纤巧，神韵优雅，丰姿绰约，仪态万方，风情万种。而鲁本斯的《三美神》人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，甚至可以称“彪悍”，突破了人们传统的审美习惯，却产生了更强的视觉感染效果。这就是著名的“巴洛克艺术”。鲁本斯做为巴洛克绘画艺术的开创者，被后人誉为“敢于第一个吃螃蟹的人”。
普通绘画与世界名画的差距不仅仅在于绘画技巧的高低，更重要的世界名画所代表的时代，审美理念、思想、风格和其卓而不群的气质。你临摹前辈大师的作品，或者创作出没有创造性突出性承前启后性成就的作品，纵然你的画技很好，又怎么能够成为世界名画呢？而且有时候，普通绘画和世界名画从表面看似乎差之毫厘，实则差之千里。就好比很多百米跑运动员与百米跑世界冠军的速度只差0.几秒，但是就是这0.几秒，可能永远都无法逾越。
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普通畫作只是掌握了一些絵畫技巧，只得其形似，是工匠畫。世界名畫除功力與構思外，更側重于藝術家高雅胸襟自然而含蓄的流露，是藝術家若不徑意間的藝術爆發，其作品意味深長，回味無窮。
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在回答这个问题之前，首先回顾一下美国国家美术馆馆长莱斯特.库克先生说过的一句话：“一幅优秀的艺术性绘画作品能够打动观众的情绪、激发他们的美感，使人眼睛一亮、难以忘怀……”。这就是优秀艺术作品与普通绘画的区别。
不是所有的绘画都具有艺术性的价值，而优秀的绘画一定具有艺术性的美好逾越享受。
文森特.梵高先生曾经说过：“你知道吗？我只要啃着硬面包，在这幅画前坐上两个星期，那么，即使少活十年（梵高英年早逝，何止少活十年呀）也心甘情愿！”。这是梵高先生在大师伦勃朗画前的喃喃自语，这就是伟大艺术作品与伟大画家不朽的魅力。也是优秀绘画作品与一般绘画作业的本质区别！
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这个问题个人觉得要辩证的看待！
首先，实力是基础！我们不得不承认世界名画之所以举世瞩目，热度不减原因就是绘画者扎实的绘画功底，构图的精巧，色彩的搭配，细节的把握等等这些所成就的！比如中国的洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图等等！不管是工笔画还是水墨画都无不反应技术高超这一特点！还有国外的蒙娜丽莎，向日葵等等名画！
而普通画也就是一般的画作，总是在某一些方面做的不够精细，或者达不到出神的这个境界！
其次，运气成分也有很大因素！艺术作品这个圈本来就是很神奇的圈子，拿梵高来说，生前他的画无人问津，而死后其作品便受到追捧！追捧的人多了，自然画家的知名度也就上去了，其作品也就成了名画！
第三，灵感的突然迸发！灵感这东西是个很奇怪的东西，说真的，你让世界名画的画家再画一幅同样的画，不管多相似都会没有原来的好，这好比王羲之当年写天下第一行书时，整体来看并不尽善尽美，事后曾多次重新书写可是完全写不出原来的感觉，作画也是一样的，名画的诞生不能不排除有灵感突然间的迸发！这个我认为是区别最大的地方，普通话只是中规中矩的完成了整个的构图！
