网友提问：
现代与古代艺术有何差别？
优质回答：
艺术也是它时代产物。
首先，让我们回到19世纪的欧洲。
1. 时代背景
现代性的概念出现在1850年左右，说的是19世纪技术和工业革命所发生的巨大变化。1769年，英国人瓦特改良蒸汽机，引发了现代的科技革命。在这段时间里，人类生产与制造方式逐渐转为机械化，出现了以机器取代人力、兽力的趋势，以大规模的工厂生产取代手工生产的一场革命。
当然，这些我们历史都学过。
2. 思想变化
随着生产方式的改变，人们的思想也开始了变化。
“现代性”是思想，生活和创造的一种全新模式，它基于在其之前的时代中的变化和反应。
法国诗人波德莱尔在《现代生活的画家》（The Painter of Modern Life）中发现了街上的美景，并看到它在变化，移动。现代艺术家赞扬日常的瞬间的美丽，将艺术从永恒中释放出来。
3. 权力转移
美不再是古董的特权。大众文化和大众娱乐压倒了官方道德崇高的追求。
现代性的出现削弱了学院授权或不授权作品进入沙龙的权力。展览会评审团开始对画家，国家和公众失去绝对的信誉。
就是说，谁是大艺术家，大众开始说的算了。
当时巴黎有两年一度的巴黎沙龙，这是对画家极其重要的沙龙。画作被接受是艺术家出头的大好机会。1863年它拒绝了三分之二的上交作品，遭拒绝的画家包括库尔贝、马奈、毕沙罗。这些画家都是未来艺术史的重要组成。
这些画家对此表示抗议，抗议上达拿破仑三世。拿破仑三世本人偏好学院艺术，但是迫于公众压力，举办了落选者沙龙，并将“公众作为唯一的法官”。但展出点设在工业宫（当年巴黎沙龙展出地）的另外一个房间中。这些作品展出之后一日之内就有上千游客前去观看，左拉对此进行过报道。他说当时观众摩肩擦踵，展览厅内充满奚落的笑声。这时，公众的品味依然受专家的影响。
1864年印象派艺术家开始自己组织落选者沙龙。曾展出于此的名作包括马奈的《草地上的午餐》。
4. 现代的反叛
édouard Manet – Le Déjeuner sur l’herbe，1863
马奈的《草地上的午餐》被认为是现代绘画的第一批作品之一。在当时被认为是惊世骇俗，有碍观瞻的。
为什么呢？
Concert champêtre de Titien (1508-1509)
让我们来看看马奈参考了的作品：提香的《田园合奏》。
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，在他所处的时代被称为“群星中的太阳”。《田园合奏》中两位年轻人在弹着琴唱着歌，而两位女士则是他们的缪斯——灵感女神。既然是神，那么两个凡人小伙是看不到她们的。
然而，马奈的《草地上的午餐》中，坐在这里的女人却是个凡人，和穿着衣服的两个男人一样的人。从画中背景的女人我们可以看到，她是穿着衣服的，而这个坐在前景的女人却是刚刚脱掉了身上的衣服。
她是一个特殊从业者。
这在当时的巴黎也是一个见不得光的产业。而马奈堂而皇之的把它公之于众。这破坏了参加展览的资产阶级的品味，也杀死了神话绘画。
5. 新世界的大门已经打开
随后，印象派画家迈出了迈向现代艺术的第一步，印象派画家在1870年代受到马奈的巨大影响。也是因为技术的发展，那时候开始有了管状油画颜料，让他们可以走出画室去写生，开始以一种全新的方式绘画。例如，使用未混合的颜色绘画。
Vincent Willem van Gogh，The Starry Night，1889
对古典绘画的这种拒绝为塞尚，高更和梵高等画家铺平了道路。
然后是立体主义等画家也登上历史舞台，这一运动将引导20世纪的所有艺术。
MoMA，Cubism and abstract art，1936
上图为立体派与抽象艺术的脉络整理，图中的每一个词都是一个现代艺术流派。
现代艺术的特征还在于艺术评论的诞生。
艺术成为写作的主题，艺术批评通常是与作品有关的一种话语。波德莱尔和左拉写评论支持赞成现代画家。歌德和马蒂斯写关于颜色的文章。许多艺术家甚至诗人发表艺术宣言，然后形成一个新的流派。比如达达主义（DADAISM），未来主义(FUTURISM)，超现实主义(SURREALISM)等。这些都在上图出现了。
6. 结论
由于生产关系的变革，现代人的思想发生了转变。人们不再迷信权威，艺术的话语权回归大众。
艺术家开始了对古典的颠覆，而这种颠覆一旦开始，就无法回头。他们不断从形式，概念，手段等各个角度阐释自己的观点，再没了什么“对”与“错”。
艺术得到了完全的自由，古代它为神服务，现代艺术可以只是为了艺术。
什么都可以是艺术，谁都可以是艺术家。颠覆也带来了虚无。
无尽的争论、探讨也再也不会停止。
（因为现代艺术是一个西方开始的概念，我的回答仅局限于西方。）
我是流浪在巴黎的艺术旅人，关注我不错过有趣的艺术知识，足不出户看欧洲的艺术展。
欢迎评论留言，期待与您互相探讨。
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谈一下我对这个问题的看法。
我们说，艺术是社会发展的产物，是随着社会经济文化的发展而发展的。既然现代社会发展与古代社会发展已然发生了沧桑巨变，那么现代艺术与古代艺术的差别也是十分巨大的。从几个大的方面说：
首先，在艺术的社会属性上发生了翻天覆地的变化。古代生产力落后，艺术只是提供给宫庭、贵族或少数有钱人和文人们鉴赏，是少数人的艺术，也就是小众艺术，艺术没有走向社会，更没有为普罗大众所接受。无论在东方，还是在西方，都是这种情况。而现代，艺术面向的是整个社会，是大众，是所有人。艺术的社会属性从来没有像现在这样得到充分的体现和彰显。这是现代艺术与古代艺术的最大差别。
其二，从艺术的表现内容上看，古代艺术大都表现的是宫廷文化、宗教神话或山水文化，内容比较简单，而现代艺术渗透到经济文化生活的方方面面，内容广泛，丰富多彩，从高雅艺术到民俗艺术，只有想不到的，没有做不到的。
其三，从艺术的表现形式上看，古代艺术形式比较单纯，种类不多。而现代艺术日益呈现出多样化多元化和东西方艺术交流融合的趋势，出现百花竞放争奇斗艳繁华似锦异彩纷呈的灿烂景象。
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艺术无界无疆，没有差别，就是当时现实美的再现升华，古代现代都如此，古代的，无论何时，人们都欣赏赞美，因她是一种体现适时时代的美，没有人可以超越，现实的，是再现升华美，否则就不是艺术，也不可能让后代承袭欣赏。
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艺术如同时代一样，不一而同。每个时代都有其代表性的艺术表现形式，或应运而生；或时代造就；或厚积薄发……若说不同，只能说时势造英雄，同样也“时势造艺术”。
其他网友回答
科技差别。古代艺术用不上光电艺术，网络技术。音响艺术。社会科技发展限制。
