网友提问：
作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
优质回答：
现在的人谈论艺术有两种极端：一种认为古人的东西都是好的，古人的艺术高度现代人根本无法企及；另一种认为现代艺术已经美学思维和创作技法上都大大超越了前人，现代艺术的成就远在古人之上。
应该说，这两种观念都是不客观的思维方式，甚至有些想当然了。古人所取得的艺术成就的确是灿烂辉煌，流传下来大量令人叹为观止的艺术作品。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、王羲之的《兰亭序》等等，可以说已经站在了艺术的巅峰，后人除了惊叹，真没几个人敢说要青出于蓝而胜于蓝。
但是，现代艺术同样创造出不少新的东西。比如毕加索的立体主义、达利的超现实主义作品等等，都是前人未曾涉足过的艺术表现形式。从某种意义上说，达利、毕加索、马蒂斯等艺术家同样是站在了新的艺术高度。
因此，简单地说古人的艺术成就远在现代人之上，或者现代艺术已经全面超越古人，都是不可取的。客观地说，艺术一直在传承和发展，不同时期、不同地域都会有符合当时时代特色的艺术作品涌现出来，风格各异，各领千秋。不可能找到一个衡量标准去简单地说谁高谁低。
以油画为例，中世纪到文艺复兴时期，基本都是写实主义风格，但是在照相技术出现后，又出现了印象派画风。可是直到今天，仍然有大批艺术家在坚持着写实主义，甚至是古典写实主义绘画风格。你不能说写实主义油画就是已经被淘汰的绘画风格了，只有现代画风才能代表这个时代的艺术思维。
艺术之所以魅力无穷，就是因为不同美学思维和不同审美习惯的人都能欣赏到符合自己内心需求的作品。如果都是千篇一律地重复着别人的创作形式，那么必然会给大众带来审美疲劳，更谈不上艺术美感了。
比如说田英章先生的楷书相当规范美观，受到大众的广泛青睐。可是，田楷的教学模式几乎就是在模仿和复制，以至于很多田门弟子写的作品也与田英章先生的作品如出一辙，如果不看落款，一般人很难分辨。先不说田楷的艺术高度如何，至少这样的教学方式还是值得商榷的。试想一下，如果中国书坛清一色全是规范美观的田楷，这还叫艺术吗？
书法如此，绘画亦然。冷军的超写实绘画作品轰动一时，引来无数美术爱好者的追捧和膜拜。于是，出现了大量学习超写实油画的人，但是鲜有成功者。
殊不知，超写实油画在世界艺术界并非什么新鲜玩意，达到冷军绘画水准的国外超写实画家也并不少见。就连冷军自己都决定不再创作超写实绘画作品，尝试更多的艺术表现手法，其他人又何必再去“东施效颦”？
写实油画已经有了《蒙娜丽莎》令人叹为观止，今人要想超越无疑需要同样精湛的绘画技法，以及全新的艺术思维。
古代艺术也好，现代艺术也罢，可以各领风骚，也可以魅力独具，却永远无法、也没有必要简单地比个高低。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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现代的艺术和过去的艺术相比如何，岂是一篇小文能说得明白的。只能笼统的说个大概意思吧。
首先，我们说，现代的艺术是过去艺术的传承发展。以油画艺术来说。从十五世纪的古典主义写实发端，一直延续了400多年，到十九世纪下半叶，印象主义油画出现了。到二十世纪初，抽象主义油画诞生，紧接着超现实超写实等现代油画兴起。从时间沿革上看，印象主义油画与古典主义油画就是现代油画和过去油画，抽象主义油画与印象主义油画古典主义油画又成了现代油画和过去油画，但是，哪一个“现代油画”不是在总结借鉴过去的油画基础上发展起来的呢？树高千丈有根，水流万里有源。每一种“过去的艺术”都曾是“现代艺术”，每种“现代艺术”的产生都是对“过去艺术”的传承、创新和发展。
第二，现代艺术与过去艺术相比带有明显的现代时代特征。我们说，艺术来源于生活，任何艺术的产生都有它产生的社会背景，都必然打上时代的烙印。现代社会进入了一个新的发展阶段，从经济到人们生活都发生了很多和很大的变化，现代艺术不可能游离于现实生活之外，也会随着生活的变化而变化，发展而发展，总会带有现代社会生活的气息和特征。当然这种发展是传承的有序的。
第三，现代的艺术和过去的艺术是不好以孰好孰不好来划分和区别的。有些人对现代艺术抱有怀疑的态度，认为现代的一些艺术看不懂，有点“另类”等。笔者以为，“看不懂”跟艺术的品质是两个概念，“看不懂”不能作为评判艺术高低的标准。有些人看不懂不代表人人都看不懂，现在看不懂不代表以后看不懂。梵高的后印象油画在当时也有很多人“看不懂”，现在完全不一样了。所以说，“现代的艺术”究竟如何，还是让后人评说得好。
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你好亲，很开心回答你的问题
现代的艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
个人拙见，我还是更喜欢过去的艺术，比如中西方美术史上的绘画作品
现代的艺术，比如现代的油画，也许相比过去的绘画，更占优势
现代的绘画，由于绘画材料，绘画技术，都很先进，嗯甚至有些投机取巧的画法，把图案照片喷绘在画布上，用油画颜料一层层覆盖
而在中西方美术史上，由于科技不发达，技术有限，所以西方许多画家，只能老老实实在画布上作画，从构思，构图，上大色调，深入刻画，调整收尾，每一步都会做到细致入微，每一步都严谨细致
在古代，没有相机，画家们只有依靠自己扎实的绘画功底，娴熟的技巧，敏锐的观察力，捕捉模特最美丽最有灵魂的瞬间，然后一步一个脚印在画布上画下来
现在的艺术，比如当代油画，无论是在绘画技法，绘画技术上，相比古代的绘画确实占据优势
中西方美术史上，绘画技法有限，画家们只能一步一步摸索，发展研究成科学，系统的绘画技法
而且现代的绘画，无论绘画技法上，还是思想上，相比古代确实更占优势
现代社会，人们思想很开放，可以接受任意风格，甚至画风很大胆，题材很大胆的绘画
而在古代，西方美术史上，人类的思想还未完全开放
中世纪的基督教绘画，接受不了肉欲的人体
文艺复兴时期，虽然人们接受了充满肉欲的人体艺术
但是到了印象派时期，人们又不能接受马奈把裸女画在草地上
人们接受了高雅的油画逐渐面向平民化，又不能接受莫奈草图般豪放洒脱的笔触，觉得莫奈亵渎艺术
直到西方二十世纪的现代艺术时期，人类才逐渐思想放开，能接受各种各样的画风，包括毕加索的立体主义画风，波洛克的滴洒抽象艺术，康定斯基的音乐感抽象画，蒙德里安的几何体风格绘画
所以，虽然现代艺术，比如当代油画，为了绘画技法，还是创作思想，相比古代都更占优势
社会在进步，时代在演变
艺术也跟随时代的演变，发展而不断创新，发展
一个时代的绘画，记载那个时代的社会的风貌，思想，历史现状，社会现状，画家们的艺术思想
而现在的艺术家，社会太浮躁，人心太功利浮华，有些艺术家画画是为了成名，炒作，赚钱
而中西方美术史上的画家，画画纯粹是因为单纯的热爱，疯狂的执着，不是为了功利的目的而创作
虽然说西方美术史上的宫廷画家，绘画创作是为了服务于贵族，权贵，被皇宫贵族滋养，但是宫廷画家对待创作也是一丝不苟的严谨态度
对于西方宫廷之外的自由画家，中国美术史上的文人画家，创作完全是因为对艺术狂热的执着和疯狂的热爱，没有一丝一毫的功利心
所以个人拙见，我还是喜欢古代的艺术，比如中西方美术史上的经典绘画
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
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保罗·塞尚是后印象派的重要画家，现代艺术之父。塞尚提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
现代艺术的诞生是为了对抗古典主义的艺术。在古典主义艺术的时期，人们遵循形式美的神性法则，以和谐的美作为艺术的本质和最高追求。现代艺术故意解构这一切传统法则的力量，它将艺术的形式进行扭曲，故意颠覆和谐的美学原则，追求形式上的怪诞、夸张魔幻等奇异的效果，它所要表达的往往是人类对存在本身的怀疑和世界的荒诞性。
抽象艺术是现代艺术的经典标志。
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艺术是一种美术。不同时期造就不同的艺术，造就了不同的美和术。你是舞者，就舞出精彩; 你是观者，就品味出艺术的酸甜苦辣。
布衣居士拙见
