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南唐后主李煜的词写尽了哀愁，为什么还千古传颂？
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凡文学艺术创作，越是悲剧作品越是能让读者看客产生情感共鸣。悲剧文学作品往往伴寄托了作者最具“心境”的艺术情感。昔王国维在《人间词话》中曾言：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此”。李煜作为南唐的亡国之君，昔日繁盛云烟，江山易主，物是人非之时流露出了最真挚的情感。
北宋二年，李煜继位南唐，尊宋为正统，时宋已立，赵氏欲伐南唐。开宝四年十月，赵匡胤灭南唐，李煜被迫去除唐号，改称“江南国主”。次年，被贬损仪制，撤去台殿以示尊奉宋廷。开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京！
故国亡后，李后主寄人篱下。惶惶不可终日，面对着强势的赵氏，想念故国，潸然泪下，昔日的亭台楼阁，宫墙宇榭都化作过眼云烟飘散而去。
李煜的词，恰如其悲剧的人生。在中国文学史上留下了忧愁的一笔，堪称“千古词帝”就此之后，李煜之词供后人缅怀故国忧思，感伤时光不再。
恰如一句，“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌”，道尽了“千古词帝”悲剧的一生！
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李煜（937～978），南唐中主李璟六子，916年继位，后人称南唐后主。他的一生经历了过山车般从天堂到地狱的戏剧性变化，惨痛的人生坎坷使他词境全开，在五代词中意境深沉、别树一帜。后世对他的词推崇备至，他与北宋柳永、苏轼、南宋李清照并称为词界历史上的三座高峰。李煜一生写词35首，代表作有《虞美人》《相见欢》《临江仙》《清平乐》《乌夜啼》《忆江南》等，每首皆至情至性，动人心弦，句句传世，称“千古词帝”。一、李煜词的内容
李煜的词继承了花间词靡丽的传统，但又通过具体可感的个体形象，反映了现实生活中的某种意境，扩大了词的表现领域。思想上为宋词人一代开山，给苏、辛豪放词奠定了基础。
以宋破南唐为界，词的内容分两大类。降宋前，主要内容为描绘男欢女爱；降宋后，主要抒发亡国之痛。
1.亡国前。写酒酣歌舞的宫廷生活，偶有真爱抒发。前期有词20首，或写宫廷生活和男女情事，一如《浣溪沙》的处处笙歌:“佳人舞点金钗溜。酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻萧鼓奏”。二如《菩萨蛮》的与小周后私会情形。王国维称其“专作情语而绝妙”。
2.亡国后。改抒亡恨离愁。从“剪不断、理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。”到“人生愁恨何能免，销魂独我情何限！”直至“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流!”李煜悔恨的泪已干却无力抗争，所以都浓缩在了洗练的词句中。他埋藏在心底的滚滚愁绪，如奔流春水一发而不可收。据说李煜写《虞美人》词后被宋太宗赐毒酒致死。故说后主之词，为后主半生苦涩的陈说。
二、艺术特色及其成就
1.直抒胸臆手法。后期词中抒深情剧痛，善于概括，造境生动，触景而出，感慨直发，别有生面。
2.善于捕捉事物特征，比喻极为贴切，写愁形象、具体而生动。
3.擅长白描，语言洗练，朗朗上口，摆脱镂金刻翠之风，如出水芙蓉般清新明净。
三、李煜词的评价
清纳兰性德赞李煜：“花间之词如古玉器，贵重而不适用。宋词适用而少质重，李后主兼有其美，更饶烟雨迷离之至。”王国维则说：“词至后主眼界始大，感慨至深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”有人说，我国史上如果少了李煜这样一个皇帝，人们也许不会在意，但是如果少了李煜这样一位词人，恐怕就会给后人留下一些遗憾。
四、李煜词得以传诵的原因
除了高超的艺术技巧和深切的亡国之悲外，李煜的词无心中找到了受众。这些人就是生活失去美好或被压抑的人。他们读李煜的词时，对其遭遇深感同情，字里行间会受到一种感动，从而产生“此人愁亦己愁”的强烈共鸣。这也是他的词得以广泛传诵的原因之一。
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李煜，南唐的末代皇帝。作为皇上，他不是一位称职的皇上，政治上毫无建树，南唐灭亡之后，被宋所俘。而他的词作独树一帜，千古流传，有“千古词帝”之称。成就了宋词历史上的第一座高峰。
李煜词一改前人艳情为主，隐而不露的书写风格，则直抒胸臆，倾吐亡国之恨，情真意切。摆脱了花间派曼声吟唱之传统风格，成为可以亢奋高歌，一吐为快的一种新诗体。对后来豪放派词作的发展，起到了极其深刻的影响。
李煜被俘之后，每日以泪洗面，彻悟亡国被囚的悲凉与无奈，用血和泪写出了家破国亡的凄凉之情，是为自己的不幸身世在疾呼，在呐喊，篇篇词作是其内心反映的真实写照，所以真挚感人，也因此流传甚远。
其词作善用白描手法，抒写自己内心的真实感受，用贴切的比喻，将看不见，摸不着的感情形象化，虽直抒胸怀，却文采动人，不隐约其辞，却又情深意长。形成其酣畅淋漓之艺术风格，独树一帜，千古流传。
李煜创作分前后两段，降宋之前，主要写宫廷生活的男情女爱，囚禁后，因其亡国的切肤之痛，写对往事的追忆，是自身感受的直接流露，体现了其词作的最高成就。也为自己词坛上的地位奠定了基础。
千古绝唱“虞美人”即成于此，凭栏远望，梦中重归，写出了对帝王生活的向往，表达了对故国往事的无限留恋。这是一首绝命诗，是一曲生命的哀歌。通过对自然永恒与人生无常的现实对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲凉。全词语言朋净，明白如话，凝炼干脆，优美清新，问起答结，问天问己，无限的愁思贯穿词作的始末，给以沁人心脾的美感效应。本词作之所以引起人们的共鸣，也有赖于结句以富有感染力和象征性比喻，把愁思形象地直呼出来，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”给人读后以心灵上的呼应。借用它来渲泻自己类似的悲情。“形象大于思想”，因此更能在广泛的范围内产生共鸣，而得以千古传颂。能引起人们感情共鸣的诗作就是好作品，就值得流传。
李煜治国无能，政治不通，却艺术才华非凡，琴棋书画无所不精，尤以词的成就最高。“虞美人”，“浪淘沙”，“乌夜啼”等，皆为上品。不谙政治的他，却在词坛留下了不朽名作，千古流传，长诵不衰。
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谢谢！
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您好，提起南唐后主李煜，我也来回答几句。
我们知道李煜被称为一代词帝，词曲的风格，前期轻快、柔靡，多半是写一写后宫、记录或者歌颂一下爱情。后期亡国之后，词曲开始凄切、哀婉。
但是他的词能千古传诵，我觉得跟两点是离不开的。
个人词作的魅力
后主李煜词的主要成就，集中在后期，大概经历过沉痛的打击，所以读起来尤其让人觉得感染力极强。
如果尽于此，那么可能李煜的名气还没这么大，但是李煜的词作影响了一批人，而这一批人是婉约派的代表。
比如：柳永、李清照等
而且李煜的词作，行文自然流畅、语境优美而又表现力极强。这就很容易引起我们的共鸣。
自古哀伤的情绪更能感染人
另外一点就要从这个情绪来聊了。
比如，同样是一个人，很高兴的眉飞色舞的与你聊一点事，那么很难让人跟着欢喜雀跃。
大概人总是自私的，因为那欢喜是倾诉者的，与倾听者无关。
而哀婉的词句，则尤其的让倾听者喜欢，原因大概是：
第一，我也有这样悲伤的感觉，可惜我不会写词，所以我喜欢这一首。
第二，有一点类似明星效应，一代帝王，最后沦为阶下囚，这经历听起来就及其让人同情。而若是普通人，即使被关了，也没有这么大的触动感。
第三，同样遭遇不幸，对比身世，可以找到几分平衡。
总结李煜的一生，是亡国之君，也是一代词帝，这是两个截然不同的身份。
前者提起来难免让人唏嘘，而后者则让人多了几分崇拜。
所以，我还是希望提起的时候，我们最好是说一代词帝李煜。
这样我们才能把更多的精力放在他的此作品上，也能让我们在文学这一方面，更多学习几分。
感谢邀请，我是怪哉文史。欢迎关注和评论。
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南唐后主李煜，是皇帝里面诗词写的最好的，这点不容置疑。
要说他的诗词，很多写的哀愁，到不是，没有亡国之前，写的都是奢华，无论是描述舞女跳的金钗溜，还是地毯跟着舞步走，以及和大周后的琴瑟和鸣，都是浓情蜜意。
红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。
――李煜，浣溪沙
一个好的词人，却不是一个好皇帝，造化弄人，本来， 李煜并不想当皇帝，可是他的5个哥哥早亡，想当皇帝，却一个个早死，不想当皇帝的李煜，却当了皇帝，国家不幸，词家兴。说的就是李煜。
李煜一直向往的生活，就在这一首诗里。
浪花有意千重雪，桃李无言一咏春，
一壶酒，一竿身，世上如依有几人。――李煜
只有在亡国后，李煜的词里，多了很多哀愁，无论是――最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。的无奈，还是对离开故国的不舍，都在泪眼里。
成为人质被押到汴京，赵匡胤有霸占了小周后，作为阶下囚，李煜此时的词，多了对故国的思念，和对现实的无奈。
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
――忆江南
之所以李煜的词，能千古传颂，是词写的能打动人心，且语句优美，人们读来，就了解了这南唐后主的一生。他做皇帝很失败，但他的词，很多人喜欢，谱曲传唱的“春花秋月何时了”相信很多人会唱。
