网友提问：
如何看待当下国产喜剧电影？
优质回答：
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不能不承认，迄今为止，中国贺岁档的同义词仍然是喜剧，而笼罩在这一概念下的喜剧，曾是以冯小刚喜剧为代表的京派喜剧。
冯氏喜剧获得人民群众如此热烈欢迎的一个主要原因就是接地气，而所谓的地气在他的电影里，第一个表现就是对当下种种社会现象，轻重适宜的冷嘲热讽。
在1997年的[甲方乙方]里，他就看着各种土大款不顺眼。等到了1999年的[没完没了]，还一起阴过欠债不还的老赖。2001年的[大腕]，更是把以广告业为突出代表的，全民无不下海，无事不可言商的满脑袋钱串子，损个溜够。
冯小刚眼睛毒，他瞅着的，多是堵在大家伙心口的，有的到现在还在祸害广大不知情的人民群众，比如手机如手雷这事儿。
1958年出生的冯小刚像他那辈儿的大多数人那样，对这个社会仍然怀着强烈的主人翁意识，对好人好事，笑脸相迎，对坏人坏事，比丢了钱包还肉疼。
接地气的第二个表现，即他的电影带有浓重的时代痕迹，以及由此而连带的特定的语境，“安逸得一塌糊涂，革命意志空前的消退”，“有组织无纪律，有思想没境界”。这是他的成长过程里天然长成的植物，安放在他的电影里，有敲边鼓的弦外之音。
全国人民都曾被葛优举着旱烟袋“地主家也没有余粮啊”，或者“人心散了，队伍不好带啊”逗得前仰后合，再然后心有戚戚。这些独特的默契，与他们的成长都息息相关过，是时间赋予创作者和观看者的，早晚又会被时间一并收回。
毕竟电影市场“三年一小动，五年一大变”。冯小刚自己也曾承认，“只有宁财神说中了要害，他看出我就不是奔着喜剧去的，写的是我迷恋的日子，是一种活法”。
可这种活法多堆砌组成的日子，正以离弦之箭的速度，飞奔而去。如余华所言，“一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了”。
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20年间，一个时代早就翻篇了，活法也不是那时的活法了。冯小刚在电影里所制造和供养的幽默，正慢慢失去它所适宜的阳光和水分。
中国人民站起来了，苦中作乐的特定时期已经成为了历史。“最不能忽略的就是从苦难中生长出来的幽默”，成为无根之木，无源之水。
如今的观影主流渐渐被八零九零占据，他们是吃着麦当劳，穿着阿迪达斯长大的一代，他们从小接触的是好莱坞电影，看的是日韩漫画，玩的是CS游戏。
他们一出生，就衣食优渥，世界歌舞升平。
他们的感知已经完全是另外一套体系，他们还能理解冯小刚“学生时代，秋天盼着冬天，因为能戴裁绒帽子，戴大白口罩，穿灯芯绒面塑料底的五眼棉鞋”了吗？他们还知道什么是“党政军警特工农兵学商”吗？他们还知道“她已经不咳嗽了”的包袱点吗？
6年前[泰囧]所制造的疯狂，本就是当代主流观影人群，对他们喜爱的表达方式的一次正面回应。正如好莱坞的喜剧已经不再是卓别林时代所可以理解的一样，中国的喜剧，在电影这个大概念流变的裹挟下，正朝着更为生理化的方向大踏步前进。
它对肢体语言的要求更为夸张，对笑点有更严格的频率曲线规划。当下的喜剧就得同喜剧所处的这个时代一样，快速，高效，炙热，一切都得抓紧时间，笑过之后，好各忙各事。
拍[1942]时，冯小刚走了很多地方，他对现状表示“我年事已高，我恐惧看到真相”。就像他无法理解屌丝一词，怎么从自贱就变成了自嘲一样，他对这个社会的很多现象，开始理解无能。
在1997年的[甲方乙方]里，他借着葛优之口说，“1997年过去了，我很怀念它”，而在今年的[私人定制]里，他说的是“2013年过去了，我有点害怕”。现在他需要做点他这个年纪应该做的事情了，“我相信奄奄一息时绝不会后悔做过的事，只会追悔当初想做却没做的事”。
这个事，绝不是京腔京调嘎嘣稀脆的冯氏喜剧。
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冯小刚的喜剧以语言取胜，泥鳅一样滑不溜秋的北京话，是他喜剧的标签，也是他喜剧的来处与去处。
北京，位于华北平原西北，毗邻渤海湾，上靠辽东半岛，下临山东半岛。所谓“幽州之地，左环沧海，右拥太行，北枕居庸，南襟河济”。
建城三千多年，历金元明清四个王朝，建都史超过了八百年。燕赵大地有慷慨悲歌的传统，荒郊漫漫，行者敲铁镫而啸歌，声震四野。
落实到近代就是所谓的京片子，八旗子弟提笼遛鸟，嘴巴上也不饶人，宫商角徵羽，音韵起伏，扯着嗓子的来，造就了八旗气派。
绵延到现在，北京人依然生性豪爽，中气完足，语速急缓，如珠落玉盘。所以，冯小刚得葛优，喜剧成了一半。
一座建都八百多年的城市，其人文气质也大有不同，北京人的霸气是胎带来的。茶余饭后，指点江山，出租车司机都以天下兴亡为己任。
这样的北京人都和冯小刚电影里的葛优似的，就是搞个对象，也得“向毛主席保证”，骗人都是“这是喜马拉雅山，这是尼泊尔，这是青藏高原。由于印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国温暖湿润，四季如春，而山的北麓由于寒冷则终年积雪，如果沿着山腰打开一条通路，将湿气引到山的这一边来，那中国的青藏高原该会变成多少鱼米之乡啊！”这类级别的。
北京，如今更成为中国电影的聚集之地，电影“描写身边的人和事”，在这片土地上，你无法不有所触动，于是，京派喜剧崛起。
甚至中国戏剧的人，都以说一口京片子为正宗。
除了葛优，京味是冯小刚喜剧的另一主角。京味是人与城间特有的精神联系，语言是第一体现要素，[甲方乙方]里“所有来美国的人都想做国际贸易，结果全进餐馆端盘子了”。[不见不散]里，“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”。[手机]里“二十年多年了，确实有些审美疲劳”。
就像赵本山对东北话的巨大推广作用一样，冯小刚喜剧对北京话的普及立了一大功，但凡有点贺岁电影经验的，对“拧巴”“瓷实”“苍孙”“断片儿”都不会太陌生吧。
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其次，老一辈儿北京人的生活和生活态度，散落在冯小刚的京派喜剧里，漫山遍野的臭贫中，犀利一闪而过。
他们始终是乐观的，眼前总是有点小困难，比如“美帝国主义亡我之心不死”，但得学会“哄自己玩”。
北京这座城，三千多年的文化积淀，发酵孕育了京派喜剧的精气神儿，在冯小刚的镜头里，欢实着呢。
可是处于巨变的中国中心，北京也是一日千里，早已不似旧时。
冯小刚曾为潭拓寺“路两边小竹竿东倒西歪插满了红黄粉蓝各色小旗”，“把一个佛教圣地弄得跟窑子似的”生气，感叹“我们的民族在色彩上失去了调性”。
其实何止是色彩，在巨大的转变面前，北京和其他几乎所有的城市一样，大鸣大放，大拆大建。这座城市的历史，在慢慢消散。
老舍笔下的胡同是“狭而长的。两旁都是用碎砖砌的墙。南墙少见日光，薄薄的长着一层绿苔，高处有隐隐的几条蜗牛爬过的银轨。往里走略觉宽敞一些，可是两旁的墙更破碎一些”，越来越少了。倒是顾城“此处胜桃源，只是人将老”，透着一股子宿命的味道。
截止2012年末，北京常住人口超过了两千万，其中常住外来人口2170万，北漂们正变成新北京人。他们散落在北京的大街小巷，为北京城注入了新的活力。北京遗留下的精气神儿被稀释，正在转换为另一种气质。
大都市的雍容与繁忙，现代化的拥挤与喧嚣。三教九流相间，五湖四海混杂，北京变得硕大无朋。
陈凯歌在[百花深处]感慨说，“老北京才会迷路”。北京不再是那个北京，连带着这些一起消散的还有“铃儿”“铛儿”，玩意儿没了，老北京深处也已经没有“说闲话”的地儿了，真正的顽主也就消失了。京派喜剧的母体正被现代化改造成妖娆的样子，京派喜剧似乎也该走向最后了。
这些细微的变动在[私人定制]里的共振就是，冯小刚喜剧的温度变冷，影片最后向大自然道歉一段，拧巴到死。
现在，冯小刚去拍《我不是潘金莲》、《芳华》了，中国喜剧，新的时代到来了。
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中国电影市场的发展，我认为是这是时代的必然趋势。近几年来，随着国民经济的快速增长，中国老百姓的生活条件相比于以前，变得好了很多。人们的物质和精神追求也相对的提高了，从小孩到年轻人再到中老年人，都开始踏入电影院去观看电影了。去年来自国家新闻出版广电总局电影局的数据显示，我国201年观影人次达到将近20多亿，15.08%。可以说电影市场的受众群体是非常广泛的，男女老少都会去观看电影。在如此庞大的群体需求下，中国的电影票房近些年来呈现出井喷式的爆发也就不足为奇了。此外，还要国家对于文化产业的支持，也推进了中国电影市场的发展。
总体来说，中国电影市场近些年带来了不小的进步，但是同时也要注意背后所存在的问题。中国电影市场需要健康的发展，而不是出现泡沫式的增长。在市场产业发展质量，中国观众作为庞大的消费群体，大家更多愿意看到的是中国电影的进步，看到更多原创的、高质量的作品。唯有这样，中国电影才能缩小与国外电影之间的差距。才能走向更远。
