能召回前世的布米叔叔
“命运布光的手，
为我支起42架风车……”
准备好去[路边野餐]了吗？
▲让我们一起路边野餐
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相信这部作品会像其中的诗一般
轻轻吹拂着你的脸颊
用纯粹的美，聆听你的每一次心跳
记录你的每一次呼吸
这部影片最震撼人心的
莫过于那42分钟的长镜头
观众跟随着人与人
亲历其中每一个梦境
▲42分钟长镜头仿佛亲临梦境
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如何呈现梦境？
如何利用梦境表现电影主题？
[路边野餐]的风格
很容易让人想起两位导演：
阿彼察邦·韦拉斯哈古、
安德烈·塔可夫斯基
今天，让我们闭上眼睛
对比他们的几部作品
再看看[路边野餐]
你最喜欢谁的梦境
[幻梦墓园]2015
▲[幻梦墓园]海报
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:珍吉拉·潘帕斯/班罗普·洛罗伊/雅琳帕特拉·鲁安格拉姆
阿彼察邦的电影就像是一个虫洞，为各路妖魔鬼怪开辟了通往人间的路径。与前作相比，[幻梦墓园]的神秘性被阿彼察邦刻意弱化。超现实主义的场景不再自成一个空间，梦与现实也失去了明显的界限。
片中最为经典的元素便是病床旁的灯光设计：长镜头对准着一排排灯管，一动不动，昏暗的环境下交替闪烁着红、绿、蓝色的光，几近催眠功效，加深了现实的梦境感。尤其是影院中的一场戏，伊特昏睡了过去，珍在他人的帮助下，将其带离现场。镜头从影院的上方打下来，扶梯中间有一根长长的霓虹灯管直通一层，闪烁着与病房相同的光。
▲片中最为经典的元素
便是病床旁的灯光设计
之后的一幕里，珍回忆说，自己曾在湖里看见奇怪的生物，它深深地映在了脑海里。随后的画面中，观众分不清镜头是抬头仰望、还是低头看着水中的倒影，那个生物有如身处蓝天白云之中，无拘无束。
▲湖里的奇怪生物
除此之外，伊特的灵魂进入肯的身躯之后，带领珍穿越古代宫殿的片段，与反复出现的，湖边桌椅旁频繁走动的人群，很明显都是梦境。但他们也都融入了现实之中，难以辨认。以至于到了影片结尾，周遭的不真实感愈发浓烈，珍望着医院外挖掘机扒出的沙地，努力地睁大眼睛，希望自己能够醒来……
▲珍望着医院外挖掘机扒出的沙地，
努力地睁大眼睛，希望自己能够醒来……
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[ 乡愁 ]1983
▲[乡愁]海报
导演:安德烈·塔可夫斯基Andrei Tarkovsky
主演:奥列格·扬科夫斯基Oleg Yankovskiy/厄兰·约瑟夫森Erland Josephson
这部电影的梦境呈现得非常直白，也非常易于理解。塔可夫斯基在绝大部分场景中强化了两者的区别，最明显之处在于色彩。影片中，梦境与现实的饱和度差异巨大，场景一经切换便可知晓。现实的画面当然色彩清晰，饱和度高，而梦境大多与过去的回忆、故乡的思念挂钩，所以饱和度非常低，几近黑白，透露出淡淡的哀愁。
▲梦境大多与过去的回忆、故乡的思念挂钩
所以饱和度非常低，几近黑白，透露出淡淡的哀愁
运动也是另一个鉴别方法。在现实中，画面中的各个元素都是按照正常的速度运动，未经任何处理，而梦境之中的画面都经过了放慢的处理，体现出虚幻的效果。另外，在大部分梦境里，声效也有所不同，从最开始的铃声、流水声，再到后来的回声处理，都是如此情形。特别是在有些场景中，这些元素出现在安德烈躺下后的画面里，直截了当地告诉观众：这就是梦境。
▲运动与声效都是鉴别梦境的方法
当然，影片并没有在现实与梦境的交错中停滞不前。随着故事的发展深入，安德烈渐渐陷入到乡愁之中欲罢不能、无处藏身。德国牧羊犬便是其中最重要的元素，它始终穿梭在现实与梦境之间，观众难以判断，这是记忆在梦境中的模样，还是现实对于梦境的影响。而安德烈醉酒后，一个小孩突然出现，与之对话，结尾处其本人更是坐在了故乡的屋前，这一切俨然都是现实与梦境的融合。
▲德国牧羊犬便是其中最重要的元素
它始终穿梭在现实与梦境之间
这样看来，此处的循序渐进确有强化故事演绎之功效。
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[能召回前世的布米叔叔]2010
▲[能召回前世的布米叔叔]海报
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演: 萨卡达·卡温巴迪
电影标题就已对梦境的大意做了解释，梦中景及前世景，布米叔叔得了肾衰竭回乡静待死亡，在如梦一般的幻境里他看见了自己前世，既匪夷所思，又像觉悟一般洞见。
在影片中，梦境与现实被光线所分割，又被声音所连接。现实中，从室内看去，室外阳光明朗，枝叶摇曳，与室内产生极大的光线反差，在固定不变的镜头外，逐渐响起了具有民族风情的乐曲，镜头切换到另一面的吊床，此时光线已经发生了变化，意在表现长时间的睡眠，随后的切换便是时空的扭转，镜头面对着一片丛林，光线如同黑夜来临之前，没有了日光却还未陷入完全的黑暗，音乐在这几个场景切换之间一直未停，从而让人感受到这些场景的关联性，在前世他是一位曾经与鲶鱼欢爱过的公主。
▲布米叔叔前世是一位
曾经与鲶鱼欢爱过的公主
另一段从洞穴中看见的后世亦是如此，但在光线变化所指明的时空转换之间，因有了布米叔叔的独白而更为明确，布米叔叔的后世一只军队中的灵猴，此刻的画面是几个图像的切换。
▲布米叔叔的后世一只军队中的灵猴
阿彼察邦引用德里克·贾曼的话说过：“I am only afraid of dying.”[布米叔叔]的主线情节却刚好是一个Dying的过程，而他在影片中所表现的含有宗教意味的轮回，让死亡看上去不那么绝望。
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[ 镜子 ]1975
▲[镜子]海报
导演：安德烈·塔可夫斯基Andrei Tarkovsky
主演: 玛格瑞塔·泰瑞柯娃 Margarita Terekhova/ 奥列格·扬科夫斯基Oleg Yankovskiy
电影中的梦境不如说是镜像中的人生回忆，更是一场自我审视，[镜子]被认为是塔可夫斯基享誉最高的自传性电影，以镜观人生，用虚像映衬实像，大有“假作真时真亦假”之意。
影片中虚实界限有着明确的划分，现实的彩色与镜像的黑白构成了二者的区别，梦境有如失了色的回忆，而在这回忆之中又不断地涌现出超现实的怪相。
声音在这部电影中也是串联虚实的工具，不过电影中除了画外背景音之外，对白与声效亦起到了穿越梦境与现实的作用，在开头的场景中，男孩打开电视，随着电视屏幕的闪烁出现了非画中人的对白，男孩退后几步镜头随后切换，画面变成了黑白，电视中播放的是通过心理暗示治疗口吃的影片。电视录像中的画面除了黑白之外与其他场景同样具有真实感，它非以电视播出的方式呈现，也就是说这一段等同于记忆的某一个部分，或者是一段记忆的改装。
▲一段记忆的改装
母亲洗头的场景中，现实与假象的连接亦依靠声音完成，年幼的主人公醒来起身而坐且望向窗外，此刻画外传来幽鸣，画面在这段声音之中转化为黑白的灌木，随着风声晃动，随后开始一段超现实的场景。
▲[镜子]中超现实的场景
老塔说不要把[镜子]想象得太复杂，但它毕竟是一个人的一段人生，又如何不复杂。
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聊聊电影里那些春风沉醉的梦与诗
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