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我也喜欢摄影，但我从未专门为了摄影而去摄影，可反过来却能说，我时常出门去旅行，但每一次旅行，无论远近，都会去摄影。
对我来说，出行是另一种阅读，而出行途中的摄影却是另一种日记。这种阅读与日记，是我生活中不可缺的一部分。其中，我又格外钟情风光摄影，假如遇上好风景，如没有照相机在手，那会是莫大的遗憾。不带相机出行，我会感到没有意义。大自然把最美的山河草木呈现于前，我会把它看作是对我们的一种恩赐。
在一个地方待久了，一定要有一种新的事物，刺激我们。这不仅仅是生活的问题、旅行的问题，还是文化的问题、哲学的问题。
“出走”与“回家”，是永恒的话题。
为什么要“出走”？为什么要“回家”？每一个有思考与有作为的人，都不会回避这个问题。
而摄影在我看来，无疑是记录这种“出走”与“回家”的日记——心灵的日记。
周民先生，是我朋友，一年前曾对我说：他要出一本自己的摄影集，并邀我替他写序。听过且过，很快把此事忘了。十多天前，他来到我办公室，很诚恳地再一次要求给他的摄影集写序，已无推辞的理由，则爽快地承应了下来。
如何写？写什么我先前还没见到过周民的作品，但直觉告诉我，他的摄影已经达到了一定的水准，至少超过我。
还是在五、六年前我搬迁新居，家里墙上都挂着自己拍摄的图片。有美国大峡谷的、有夏威夷的、有加拿大落基山脉的，也有我们海南岛椰林风光的。
那天周民与几位朋友来观赏，当有一、两位在赞赏说好的时候，我注意到周民一言没发，只是侧着头微笑，或微微颔首。那一刻，我就明白那是一种有文化素养人的表情，他的作品一定远远超越了我。
前几天，我让他从网上传几幅照片给我，一看，果然如是。
假如说我的图片只是“再现”了世界的话，那么，周民的作品已是在“表现”世界了。一片海滩、一片草地，一片山坡，在周民的眼中已不仅仅是“客观存在”的那一片海滩、一片草地，一片山坡，已经鲜明地、审美地、自觉的融入了自己的情感，已是理想化，或净化的“主观与客观相统一的艺术世界。
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允许我用我自己喜欢的方式来诠释周民的作品：“出走”与“回家”这两大对立与统一的主题，同样存在与他的创作之中。
“出走”：我把它看作是对世俗、日常生活的叛离；“回家”：我把它看作对本土、传统的回归。
对一个使命感的摄影爱好者来说，有无“文化自觉”的意识，即自觉的“离家”与“回家”意识，是他能否获得灵感，以及表现技巧，从而创作出优秀作品的关键，即我们的摄影作品能否具有“灵魂”的关键。
周民的一些作品，如，命名为“最恬静的一群人”的这幅照片，取景于海滩，大潮退去，一群人在滩涂上寻觅。作者采用俯视的角度，大色块的滩涂，纯净而明亮，人在其中，显得纯美而又渺小。是人对生命本质的探寻，还是人在大自然面前的一次深刻的反思，抑或自我觉醒？又如，“挑担人”这幅照片，整个画面灰色的基调，但在晨光的照耀下，又显得如此柔和。
那一片高低不平的、贫瘠的山地，无论如何都会让人心痛，但是，一个挑担人，矫健地行走其中，一下子使照片灵动起来。
它要告诉我们什么
人在天地世界面前，怎样的一种行走方式，才是和谐的？这类作品，内涵丰富，触角敏感。我姑且称作为“出走”类作品，是暂且背离我们已经熟悉的生活轨道，而去探求新的人生之路。
周民还有一类作品，是对自己赖以生存家园的记录与讴歌。 如，作品?椅子?，场景是我们所熟悉的。苏州小巷深处的一处旧居，一把空椅子成为画面的中心，背景是一排老旧的落地长窗。长窗紧闭，关住了让人可以无限遐想的“客堂”。
无疑这也是一幅有深刻内涵的作品，空椅子具有象征性，落地长窗也具有象征性，象征什么？尽管不通的读者会获得不同的感受，但是，“传统与现实”这个主题，还是都能感受到的。还有，“江南之春”这幅作品，很有江南农村的气息。
油菜花金黄的田野，粉墙黛瓦的村庄，这种江南所特有的田野之美，被作者表现得淋漓尽致。
那种爱家乡、爱自己幸福家园的情绪溢满画面。这类作品，我姑且也称之为“回家”类作品，是对自己赖以生存的优秀文化传统的正视与“损益”。
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周民的摄影作品，达到了一定的思想与艺术的高度。
周民的创作实践，会给我们诸多启示：在今天摄影如此普及，几乎人人都能创作摄影作品的时代，如何才能使自己与别人区别开来？如何才能显示出自己独特的创作个性？
特别是照相机技术突飞猛进，几乎已经解决了所有技术问题的背景下，以自己的独到的角度、独特的视野，运用光与色，呈现对这个世界独特的感受，还取决于自己对这个世界的认识程度，不仅仅只关乎摄影艺术与技术的素养和修养。
他的作品是他心路旅程的记录，是他通过摄影与世界、与社会“对话”的记录。
周民的作品给我带来了愉悦、启迪，甚至，带来瞬间的心灵颤动，还让我通过画面，看到了周民先生的“心路”旅程，我相信，阅读它们，不光对我来说，是一种享受，都所有阅读者来说，都是一种莫大的荣幸。
END
柳袁照：摄影是与世界的对话
