距离2021年只剩三天，相信此刻大家的内心都是激动期盼的吧？在新的一年，有新的目标、新的气象，最关键的是有新的展览！
虽然2021年还未到来，但是Cc为大家准备的2021年1月展讯已经就位了！新年看新展，让这71个展览给你的新年开个好头吧！
上海SHANGHAI
即将开展 UPCOMING
01
奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）个展：
“来者皆是客”
2020/12/31-2021/02/26
?上海复星艺术中心
上海市黄浦区中山东二路600号
奥斯吉美奥斯，20世纪风格最独特的艺术家组合之一，风靡ins超高人气的巴西著名街头涂鸦艺术家，以标志性卡通形象打造炫彩真实梦境。“Os Gemeos“在葡萄牙语中意为“双胞胎”，由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成。如他们创作所呈现的那样，你能感受到巴西热情四射的色彩，也非常清晰的知道这俩兄弟热爱音乐、街舞、涂鸦等非常街头的东西。展览将展出12组，约200余件涵盖大幅绘画、艺术装置、声音视频在内的多媒介作品，藉此富有激情，充满奇幻色彩的展览，与大家一起告别2020年，开启全新的2021年。
02
「波普图像」：
安迪·沃霍尔的1962-1987
2021/01/01-04/07
?上海民生现代美术馆
上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
本次展览将展出安迪·沃霍尔在1962年至1987年完成的72件作品，涵盖丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。重要展品包括玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花、名人肖像、奶牛等系列作品，以此揭示日常生活之物如何突破艺术的藩篱，进而展示艺术家如何对消费社会、大众文化和传播媒介进行颠覆性的挪用。
03
PURPLE：岑骏个人作品展
2021/01/02-03/21
?THE SPACE Gallery
上海市长宁区伊犁路80号
岑骏是工作和生活在纽约的自由插画师。PURPLE系列是他从2017年至2020年的创作中缓慢积累的。这25幅作品原本都作为为叙事文章服务的插画或杂志封面出现在《The New Yorker》、《Bloomberg Businessweek》和《少年》等国内外刊物上。作为文章的配图，这些插画安静、准确，甚至拓展了文字叙述的思维边界。而当单独看这些作品，它们又是如此完整、丰富，克制地创造出了自己独特的视觉语言。
04
叶子乐：天方叶谭
2020/12/31-2021/04/18
?Harmony Art Gallery尚艺画廊
上海市徐汇区东安路888号
一片正在被切割的生肉墙绘（ Meat Mural ）占据了原柏林墙建筑体的侧立面，顶部锋利的刀面上赫然刻着BERLIN 1961-1989。视觉艺术家叶子乐就居住在柏林贝瑙尔大街（Bernauer Stra?e）附近，时不时能撞见这股鲜红色的张力，它象征着柏林墙的修建和东西分离对城市居民所带来的阻隔与伤害。触动之下，时处2020年特殊的防控阶段，叶子乐重新审视了人际阻隔，文化断裂的情景。如同波普艺术家们常常抛出他们的概念口号，叶子乐的文字游戏也是解读他“成人童话”的重要线索。展览中的两个系列 Let’s Meat 与 My Dear 均以谐音让人产生阅读与听说含义的间离，而他生产的小熊与小鹿则变成了视觉的中介物，指代不愿言说社会意义。
05
塔博尔·罗巴克 ：梦境倍增场
2020/12/28-2021/01/31
?TX淮海｜年轻力中心
上海市黄浦区淮海中路523号TX淮海B1层
契合美国多媒体艺术家塔博尔·罗巴克(Tabor Robak)在 Edward Ressle 画廊举办的亚洲首次个展余音绕梁之际，塔博尔即将在上海的 TX 淮海呈现由荷兰皇家飞利浦公司委托创作的全新沉浸式展览。DreamAmp(梦境倍增场)由一系列的臆想情节与梦境串联而成，将观众带入了一个塔博尔构建出来的科幻诊所之中，在那里，观众可以根据自己的喜好来选择想要体验的梦境，从新获得健康且令人心怡的精神世界。
06
赵玉龙个展：净相·无相
2020/01/09-2021/02/03
?艺术外滩浦西馆
上海市黄浦区四川中路330号2楼
此次展览是艺术家赵玉龙创作了十年的净相系列作品，这十年间他秉持着自己的创作理念和见地，不断地探索与研究，渐渐地使自己的特性无限消解在笔触里，无悲无喜间，纯粹的抽象却又逐渐显现出他的自性，寂静如虚空，处处悉周遍。
上海SHANGHAI
正在展出 CURRENT
01
游戏的人
2020/12/12-2021/03/28
?McaM上海明当代美术馆
上海静安区永和东路 436 号
展览聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。展览同时将以大面积空间巡礼从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的70余年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆，成为游戏爱好者的线下狂欢节。
02
关根美夫 YOSHIO SEKINE
2020/12/26-2021/02/03
?弥金画廊
上海市黄浦区鲁班路68号花样年·卢湾68号四楼
关根美夫于1922年出生于日本和歌山县，50年代初通过“自由画家协会 (Jiyu Bijutsu Kyoukai)”结识吉原治良（Yoshihara Jiro, 1905-1972），1954年追随后者创办“具体美术协会 (Gutai) ”。此次展览集中呈现了关根美夫艺术生涯中最具特色和影响力的算盘作品系列，并以独特的微观视角诠释了“具体派”的艺术精神。
03
符号之后
2020/12/25-2021/01/25
?北极熊画廊（上海）
上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室
本次展览邀请了李沐霖、陈清勇、张世英、李同法、毛君五位艺术造诣颇为深厚的青年探索者，试图以其艺术创作为样本，洞见中国当代艺术的缩影，同时探讨本次展览的母题——符号之后，艺术何为？以期通过艺术家个体思考与艺术实践的类比来解决集体主义经验中所面临的困惑，亦向观者展示艺术家启示智慧的创作内核和形式外延。
04
红薯个展：重建 Re-en-vision
2020/12/09-2021/02/17
?工作室画廊Studio Gallery
上海市静安区胶州路322号31幢1楼
览展示了艺术家在近七年来的重要作品。艺术家通过在作品中使用叠加的方法来营造观看日常生活的另一种形式，作为其学习如何用艺术进行“栖居”的一个实验。所有展出的作品完全使用传统胶片和暗房制作。制作方法涉及大量的对原始材料的把握和手工操作。创作过程中，不仅包含了艺术家重复拍摄空间的实践，同时在其暗房制作中也采用了大量人为的机械性重复。通过在作品中超越常理的重复，红薯展示了真实世界的梦幻，而不是影像的真实。
05
中国当代艺术年鉴上海展2019
2020/12/25-2021/04/11
?上海多伦现代美术馆
上海市虹口区多伦路27号
本次展览是以上海美术学院当代艺术研究所与北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）的调查工作为基础，在《中国当代艺术年鉴》（以下简称“《年鉴》）的基础上，对过去一年中国当代艺术的问题和现象作出的回顾和分析。
06
大美之颂——云冈石窟千年记忆与对话
2020/12/26-2021/03/28
?宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
1600年历史、120件文物，耗时6年，全球单体最大复制石窟首次公开亮相上海。10位（组）当代艺术家：郭工、管怀宾、何成瑶、黄筝、李勇政、倪有鱼、任芷田、邵译农、阳江组、邹操携20余件当代艺术作品惊艳现场。以“传播云冈文化”为核心主线，通过馆藏文物、高科技1:1实景复原、当代艺术作品、数字互动等让云冈石窟中的历史与文化“活”起来！展览精心设计了4大单元板块，给观众带来极致化视觉体验：丝路寻佛记（文献）、匠心造丹青（文物）、石语破天惊（3D打印与数字互动）、化象之境（当代艺术）。
07
2020水墨艺术实验研究展——
中国当代艺术转型期的水墨探索第一回展
2020/12/17-2021/01/04
?宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
“2020水墨实验艺术研究展”的35位参展艺术家，既是当代水墨历史的创造者，又是每一个具体事件与现象的见证者。六十六件作品的风格与形态，清晰地呈现出当代水墨大体相貌的同时，也准确地标示出当代水墨发展的新高度。
08
二零二零——张志伟上海个展
2020/12/19-2021/01/17
?誌屋 Modern Studio
上海市黄浦区建国中路10号7号楼
此次展览不仅带来艺术家张志伟的个人作品，亦展示了他与保罗·塞尚（Paul Cezanne）重孙女、艺术家玛丽·罗兹（Marie Rauzy）的联合创作。张志伟以超脱世俗束缚的艺术风格，表达着自己对“以形写神”的探索与追求，2020幅作品展现出他始终试图寻找属于自己叙事语汇，以更丰富、自由的方式介入创作。
09
施养德：向生命致敬
2020/12/18-2021/01/17
?誌屋 Modern Studio
上海市黄浦区建国中路10号2号楼
艺术家的创作与地域有着紧密的关联，作品的识别和创作的核心语汇往往受到地域特性的影响。施养德出生于泉州，成长于香港，留学菲律宾，后又移居上海。在此过程中，施养德受到不同的地缘文化的洗礼，并在往返各地的旅途中衍生出多层次、多元化的创作概念。而生活则成为了施养德创作的主要灵感来源。
10
陈哲：你仍然知道的事
2020/11/13-2021/01/13
?BANK
上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼
从早期的摄影作品到近期的综合媒介，陈哲持续以个人的体验为切入口，通过研究型创作来探求人之存在的普遍境遇。如果说《向晚六章》的对象是往返于日与夜、知与未知之间的黄昏谜语，《你仍然知道的事》则试图在一个更为悠远的时间框架下理解集体的历史和个人的命运。过去一年的全球剧变让我们不得不重新审视自己与身体的关系，这种渗透入每一天的变化同样影响了艺术家。在新作中，陈哲同时受到医学、文学与巫术的启发，将早期作品中对肉身的关注与神秘主义结合，对人类在地球历史中的位置提出了深刻的发问。
11
有机·奥诺黛拉个展：热切的渴望
2020/12/05-2021/01/31
?ICICLESPACE之禾空间
上海市闵行区合川路2570号科技绿洲三期2号楼1-2F
有机·奥诺黛拉是一位以当代艺术的方式驾驭摄影的艺术家。摄影究竟是什么？摄影与人的关系是什么？摄影与世界的关系又是什么？在这次的个展中，有机·奥诺黛拉希望借由她的作品促使人们重新思考这些问题。本次展览带来了 Yuki Onodera 五个系列的作品，它们分别是：世界并不小—1826、如何制作一颗珍珠、看窗外、二手衣服肖像、日环食。
12
倒计时——赛璐璐收藏展
2020/12/12-2021/01/24
?熏依社画廊
上海市徐汇区复兴中路1363弄3号108室
关于早期日本动漫制作就不得不提赛璐璐，赛璐璐是发明于美国最早期制作动画的一种工艺，指的是Celluloid Nitrate，传入日本后随日漫发扬光大。随着数字动画的不断普及，现如今动漫制作因为软件的发达和制作成本的考量，赛璐璐动画制作逐渐退出市场，其在国际艺术市场上的价值便浮现出来。于此，我们在年末的圣诞节前夕做一个日本赛璐璐收藏展，希望让大家有机会一起观赏赛璐璐原片，体验文化发展在早期工艺下的历史痕迹。一同回味幼时不同的动漫追忆，那也何尝不是一段跨越不同年龄人群的集体记忆？
13
城郊母体 SUBURBAN MATRIX
2020/11/28-2021/01/08
?DOOZY ACCESS
上海闵行区龙吴路4221号碳素工厂十五号仓库
处于闵行的上海碳素厂仓库，即将成为新兴的创意机构/工作室DOOZY ACCESS的未来空间，在一切开始之前，马丁·戈雅生意( Martin Goya Business) 接管这座诞生于1958年的荒废场所，以一场特别活动作为开始。
14
方舟：王轶庶摄影+视频作品展
2020/12/20-2021/01/06
?富士影像共享空间
上海市黄浦区淮海中路398号1层
此次展览展出了王轶庶近一年的摄影和视频作品。这些新作的取景和拍摄方式显得更为从容内敛，既朝外界观看，同时也向内心观照。
15
齐家——
明清以来人物画中的家族生活与信仰
2020/12/12-2021/03/07
?龙美术馆（西岸馆）第五展厅
上海徐汇区龙腾大道3398号
本次展览以60余件明清以来的人物画及相关展品，为广大群众呈上一个以“慎终追远”、“修身齐家”、“敬天爱民”等中国传统文化为核心内容的展览，迎来吉庆的新岁。展览分为“敬祖——宗法礼制”、“悦己——闲居雅集”和“享神——风俗信仰”三个部分，向大众再现明清时期丰富多彩的人物画图式，以期让更多人了解人物画被赋予的社会意义以及它所代表的中国传统文化。
16
2020 约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展
2020/12/18-2021/02/28
?上海民生现代美术馆
上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
受疫情影响，2020年第六届约翰·莫尔绘画奖（中国）面临了前所未见的挑战，但整个赛事和作品展依然有序推进。策展人丁乙老师表示：“今年的约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展呈现出更加多元化的艺术语言，在感受与表达之间存在着一种有效的平行的关系。艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。
17
重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起
2020/12/27-2021/03/21
?OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层
OCAT上海馆于2020年12月27日至2021年3月21日荣幸呈现研究型展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”（Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art）。此次展览将首次汇集来自日本、韩国和中国，开创了录像艺术实验之先河的重量级艺术家，旨在重新审视艺术家在东亚录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为跨国性当代艺术媒介的录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。
18
公园前202号：汉风美学新媒体艺术展
2020/12/18-2021/03/07
?宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
此次展览是中国首个汉风美学多媒体艺术展，是对2000多年前汉文化的深度解析，也是首次将汉文化与现代科技呈现相结合，近2000平米七大展区华丽震撼，一步一景皆能拍出视觉大片！展览溯洄公元前202年，突破性地以汉文化打造沉浸式文化体验，史无前例地将汉风美学融入其中，通过光影、装置、空间带来多维度感官享受。
19
出神：靳山与赵洋
2020/12/19-2021/03/19
?昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
本次在昊美术馆（上海）举办的双人展，是两位艺术家在变动中自主生发的一次“出神”。展览主要呈现靳山和赵洋近年的创作，包括绘画、雕塑和装置。两人的作品，在时空构建与自我表达中形成非线性的连续交错，以不尽相同的躯体（形象）展开线索，探寻在文化形塑中发展出独特精神状态的路径，提供了对不确定的全新想象。
20
故宫里的神兽世界
2020/12/05-2021/01/10
?西岸艺岛ART TOWER
上海市徐汇区龙耀路8号
传说，远古之时，华夏大地上奔走着各种异形异能的神兽——“能言人语”的白泽、“降祥赐福”的麒麟、“九个脑袋”的开明兽、“双头肥猪”并封、“盛世美颜”九尾狐……《山海经》等古书中的超能力神兽都被“封印”在紫禁城，来自乾隆御制、故宫珍藏的清宫《兽谱》之中。古今第一动物图谱奇书《兽谱》，从中散逸而出的数十种神兽，不远千里，抵达魔都。一本图谱，幻化成一场剧情式沉浸展览，数十种经典的古代神兽再次“复活”，演绎中国版“神奇动物在哪里”。
21
周轶伦：迷信，保佑，现代主义
2020/11/07-2021/03/01
?Cc基金会&艺术中心
上海市莫干山路50号15号楼101室
此次展览以“迷信，保佑，现代主义”三个独立的名词为主题，涵盖了艺术家周轶伦近期创作的一系列“神奇”绘画，辅以一些雕塑的点缀。展览通过对图像在语义层面上的戏仿与解构，思考并审视全球商业化模式下的现代主义绘画，以期望观者能在观展中获得来自艺术家“迷信”的保佑。
22
中国色：走向绝对的东方美学
2020/11/28-2021/02/21
?龙美术馆
上海徐汇区龙腾大道3398号
本次参与展览的 5 位艺术家，用不同的创作手法、表现形式试图理解中国式艺术：邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器、秦一峰的高级灰摄影以及陈彧君的水墨拼贴，他们选择让自然成为礼物，接续了中国传统的精神价值：让自然来为，让天道自成，让时间来为，让让予来为。艺术成为一种人性谦卑与让予的态度，成为肯定自然可再生性与绝对性的伦理。如此的中国式艺术，其作品的色素，作品的底色，作品的纯粹，体现为一种“中国白”，一种中国哲学的“虚白”。此虚白之色，不同于概念化的单色画（劳森伯格）、抽象的白色画（瑞曼）、日本及韩国的余白（李禹焕）等，而是一种“虚白”，在虚无-空白与实存-整体之间的悖论结合。
23
天·地·人：
徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展
2020/11/28-2021/01/31
?上海摄影艺术中心
上海市徐汇区龙腾大道2555号-1
展览精选了2020年“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖”（LOBA）获奖及优秀入围作品，并全面回顾了该奖项从1980年创办至今40年的悠久历史。
24
第13届上海双年展：水体
2020/11/10-2021/06/27
?上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区花园港路200号
从2020年11月10日到2021年6月27日，第13届上海双年展以“水体”为名，在跨度8个月的时间里与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接，向观众讲述作为生命源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式；以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”。
25
张恩利个展：会动的房间
2020/11/07-2021/03/07
?上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区苗江路678号
上海当代艺术博物馆（PSA）举办中国艺术家张恩利迄今为止规模最大、内容最为丰富的个展“会动的房间”。展览由侯瀚如策展，将集中呈现艺术家过往近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，以及根据PSA建筑空间全新创作的多件沉浸式绘画装置“空间绘画”。
26
M/M上海制造
2020/09/27-2021/04/18
?上海当代艺术博物馆 7楼
上海市黄浦区花园港路200号
M/M (Paris)平面工作室由 Micha?l Amzalag 和 Mathias Augustyniak 于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris) 不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M (Paris) 是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。
27
洛朗·格拉索 “未来植物集”
2020/11/10-2021/01/16
?贝浩登（上海）
上海市黄浦区虎丘路27号3层
贝浩登（上海）呈现法国著名艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）全新个展。作为持续活跃在国际艺术舞台的当代艺术家，洛朗·格拉索的实践涵盖影像、绘画、雕塑与公共装置，他的艺术关涉异质时间性、地理学和超自然现象，通过使隐藏在共同感知背后的事物具体化，艺术家开启了历史与现实的全新视角。
28
乔希·斯博林“乐境”
2020/11/10-2021/01/16
?贝浩登（上海）
上海市黄浦区虎丘路27号3层
作为斯博林迄今为止规模最大的展览，“乐境”向观众呈现艺术家在仔细推敲打磨过后的诸多创新。斯博林将宣布自身在形式与技术层面的发展，借此昭示着一个大胆和令人兴奋的新方向。呈现于此次展览中的一些新作增添了风格上的处理，而另一些新作则褪去了所有颜色，以展示这些造型形象的自然状态。
29
朱利安· 奥培 (Julian Opie)
2020/11/07-2021/02/27
?里森画廊
上海市黄浦区虎丘路27号2层
里森画廊(Lisson Gallery)呈现英国著名艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)在上海空间的首次个展。展览将呈现艺术家2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件独立雕塑以及一件屏幕循环动画作品。奥培新作汲取了城市景观中无处不在的图像，为日常生活语汇注入新的活力。同期，奥培参展的2020上海静安国际雕塑展正在展出，其委约新作也在陆家嘴滨江中心揭幕。
30
沈忱
2020/11/07-2021/01/30
?德玉堂画廊
上海市黄浦区北京东路99号2楼 L205-206A
本次展览展出艺术家从早期八九十年代至今不同时期的诸多精彩作品，呈现其过往艺术生涯中精简而完整的创作脉络，以及身为中国当代艺术家对传统水墨精神与抽象绘画等方面的深刻思考。
31
绝地通天
2020/11/10-2021/02/28
?chi K11美术馆
上海市淮海中路300号K11购物艺术中心B3
此次展览汇聚了王兴伟、徐震?、宋拓三位艺术家近年的创作，这些作品都充满着无厘头的荒诞感和真真假假的东方主义色彩，“国潮”“资本”与“土”是它们典型的特征。在今天，这是时尚的、新潮的，但又不是庸俗的嘉年华；这是另类的、非主流的，但又紧紧附着于大地和时代的脉搏；这是一部新的审美宣言，但又不是简单的符号拼凑，而是以种种举重若轻或举轻若重的方式，言说着他们的超凡想象和“不可一世”的艺术姿态。三位艺术家勾画了一幅（后）全球化时代的中国文化、社会和政治图景，尽管看上去极不正确，甚至令人厌斥，但其所承载的或许是大多国人对于未来的期许。
32
物语：关根伸夫艺术展
2020/11/01-2021/01/10
?宝龙美术馆 4号厅
上海市闵行区漕宝路3055号
此次展览将系统、全面展出关根伸夫创作的代表作品，包含其手稿、雕塑作品和早期的平面作品。关根伸夫著名作品——1991年为东京都都厅所作的《水之神殿》、以及代表作《空相》、《风景的台座》等都会在此次展览中展出。
33
暗光 Noire Lumière
2020/11/15-2021/04/05
?昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2299号
展览“暗光”将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀8观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。
34
杨振中个展《现形》
2020/11/02-2021/02/21
?仁庐
上海市黄浦区尚文路133弄10号
本次展览作为杨振中在仁庐的首次个展，展出了他近期与仁庐合作的运用最新机器人雕刻技术创作的全新雕塑装置和影像作品。《现形》既展现了拥有无限可能性的技术的魅力，也是艺术家对其可能凌驾或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面，并强调人类介入的必要性。
35
刘韡：散场/OVER
2020/11/11-2021/01/17
?龙美术馆（西岸馆）
上海市徐汇区龙腾大道3398号
此次展览是中国广受瞩目的中生代艺术家刘韡最新系列装置、雕塑和绘画作品的发表。“散场/OVER”是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对以往的世界——即我们今日世界图景之成因——的个人回顾与思考。在那里，构成此刻世界的观念、系统和其他的一切因果被送入时间的漩涡，变成刘韡创作的全新雕塑，由物质、身体、图像、运动和“无”组成的连续剧场，由材料、颜色和线条构成的平面或立体的“风景”，以及被称作“微观世界”的关于世界秩序的样本模型。展览是艺术家历来擅长的各种媒介语言和方法的新发展，是他在漫长的观察和练习后，对世界的点评和宣言。整个展览是对失效的、旧去的世界的告别，而终点本身，则是新的起点。
36
松山智一：自然可解
2020/11/12-2021/01/24
?龙美术馆（西岸馆）
上海市徐汇区龙腾大道3398号
展览是松山智一在大陆地区首场个展，本次展览将介绍松山创作的基本理念，他以一种毫不夸张的方式来捕捉当今社会的生活状态和文化现状。展览将呈现包括绘画和雕塑在内的近30组作品，广泛展示了松山多样化的审美语言。
37
橡胶铅笔恶魔
2020/11/13-2021/01/17
?PRADA荣宅
上海市静安区陕西北路186号
“橡胶铅笔恶魔”以全新展览形式演绎艺术家于2018年创作的同名影像作品，该作品涵盖序幕和57个章节。配合PRADA荣宅此一特定场域的展览空间，艺术家通过分布在两个主楼层的19个不同色彩的大型背投影立方体，放映此作品57个章节中的51幕，赋予艺术品全新空间形式。
38
女巫，幼崽和猎梦人
2020/11/10-2021/02/22
?BROWNIE Project
上海市莫干山路50号6号楼105室
BROWNIE Project于11月10日带来艾米丽·玛丽·米勒（Emily Marie Miller），伊夫·舍雷尔（Yves Scherer）和查理·戈林（Charlie Goering）的近作。三位艺术家的作品自成独立叙事，却同时透过对现实情境的必然感知以及对自我的超现实隐喻，形成奇幻小说般的神秘张力，将画廊空间滋养成为中土大陆迷雾山脉中的最后一处庇护所。
39
空间领导者 | APSMUSEUM开馆展
2020/11/11-2021/02/28
?APSMUSEUM
上海陆家嘴中心L+MALL三楼301
此次开馆展由欣稚锋艺术机构创始人汪斌担任总策划，艺术家徐震担任策展人，并邀请国内外声誉卓著的15位艺术家——安尼施·卡普尔、丁乙、莫娜·哈透姆、何岸、詹姆斯·特瑞尔、李汉威、陆兴华、米开朗基罗·皮斯特莱托、邱岸雄、施勇、汪建伟、王梓全、徐震?、杨振中、展望参与其中。
40
WAVELENGTH：新黄金时代
2020/11/08-2021/03/14
?艺仓美术馆
上海市浦东新区滨江大道4777号
由英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁以“双个展”的形式呈现。展览是2018年《出厂设置》主创团队WAVELENGTH又一力作。两位艺术家继2018年在上海初次亮相之后，带来各自最大规模的个人展览，并突破性地尝试不同的创作媒介及表现形式，分别以《龙虾大陆》与《大开眼界》为题，在艺仓美术馆展开隔空对话。
41
玛丽亚·法拉“春天”
2020/11/11-2021/01/09
?大田秀则画廊
上海市徐汇区龙腾大道2555号3号楼
本次展览展出十一幅新绘画。这将是法拉在大田秀则画廊的第三次展览，同时也是其在上海空间的首个展览。本次展览标题引用了大卫·霍克尼的作品“记住，他们不能取消春天”，作为对全球新型冠状病毒爆发的回应，这次展览充分体现了新的开端和当今时刻迫切需要的希望。
42
Resort 胜境
2020/11/07-2021/01/10
?SGA沪申画廊
上海中山东一路三号三楼
此次展览聚合了六位正在步入艺术创作生涯成熟期的中国艺术家陈彧凡、高伟刚、蒋志、靳山、李文光和石至莹的最新作品。展览的大部分作品是艺术家们自新冠疫情爆发初期开始的创作，虽然它们并非直接针对疫情，每件作品更多是代表了各位艺术家在他们多样化丰富的艺术实践中另辟蹊径的一面。对于观展者，每件作品就如同是艺术家茫茫的创作生涯中独树一帜的岛屿胜地。
43
“退火”五周年特别大展
「重置」
2020/11/07-2021/10/31
?上海玻璃博物馆
上海市宝山区长江西路685号
作为一项没有先例的创举，上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年。过去五年间，博物馆与当代最优秀的一些艺术家合作，利用玻璃材料，委约创作特定场域的大型装置作品，并每年举办展览。张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，撬动材料本身蕴含的巨大能量，为观众带来了精彩纷呈的作品，五年来的每场展览都是一次惊喜和震动。
44
上海的客厅
2020/11/11-2021/04/18（预约制）
?真宝艺术基金会
上海市徐汇区乌南路398弄10号顶层
上海客厅的神秘主人邀请当下最活跃的11位先锋媒体艺术家，呈现21件锐意的新媒体创作，他们好奇、旺盛、无惧，在整栋建筑中以最不可思议的方式亮相，在“艺术家的夜宴”、“客厅亦是沙龙”和“游戏者的客厅”三个主题下，展现多维充盈的当代艺术创作。本次展览由艺术家张培力担任学术主持。
45
张信哲珍藏：民?潮
月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展
2020/10/16-2021/04/04
?震旦博物馆
上海市浦东新区富城路99号
“情歌王子”张信哲收藏珍品，还原百年前上海时代风尚。现代化的展陈方式，沉浸式的场景体验，百余件月份牌原稿画及旗袍服饰致敬中国商业美术先驱。穿越历史的沪上文化新体验，当代艺术与传统文化在震旦博物馆新馆的首次碰撞。张信哲与当代艺术家及设计师共同打造幻境中的真实场景。
46
安德烈·布特兹：光、色彩与希望
2020/09/26-2021/01/10
?余德耀美术馆
上海市徐汇区丰谷路35号
德国艺术家安德烈·布特兹（AndréButzer）在中国大陆的首个机构个展”光，色彩与希望（Light, Colour and Hope）”。本次展览将呈现布特兹25年来的实践成果，围绕其最为人熟知的卡通形象与色彩风暴展开，为中国观众带来他的最新创作。
47
高露迪个展“1:1”
2020/11/11-2021/01/31
?乔空间
上海市徐汇区龙腾大道2555-5号
展厅中央，临时建筑现场集结起“现实”系列创作。该系列的前身可追溯至艺术家从2010年开始的小尺寸木板上综合材料的实验；从2017年开始，这一类别的实践以“现实”为题，发展成为如今颇具复杂度的整体面貌。在此系列中，艺术家的工作如同反复游走在画家、编辑者与规划师三者之间。他常选择一块大小适中且趁手的画布或木板，由此作为展开工作的界面或谋划蓝图的城池限界。随后推敲、选择与画面接壤的物体材料。这些来源于日常现实、饱含着群体性智慧的工业或消费材料，明艳且高纯度的色彩与时常平滑的质地保持了高度的时代特性，其完美的几何形态又具备了隽永的结构和意味。材料自身的具体尺度、色彩、质地为整幅作品的开展提供了指导性的方向、边界与结构。进而，艺术家通过颜料、画笔构造色彩、线条、形态、笔触对其加以回应，以此往复交缠。
48
LUCAS ARRUDA
2020/11/11-2021/01/11
?池社
上海市徐汇区龙腾大道2555-4号
此次展览汇集了这位巴西艺术家的九幅画作，包括一些此前未曾展出过的作品新作。它们与影像作品 Untitled “Neutral Corner” 一同展出。展览内容涵盖阿鲁达所有作品系列中的代表作——包括海景系列、丛林系列和单色作品——从而全面地探索他的创作的深度与广度。
49
杨福东：无限的山峰
2020/11/08-2021/01/24
?香格纳画廊
上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼
艺术家将以“绘画式电影”作为主要的表现方式，结合摄影及影像装置等多种媒介，试图重新建立一种观看的叙事结构。“无限的山峰”，意为在山中眺望远方绵延不绝的云海与彼岸的情景。作为展览的主题，艺术家从古代绘画题材中撷取不同历史背景之下的人物与叙事，凭借多种媒介的表现特质以再创作的方式重新阐释古典作品中蕴含的当代精神性。
50
摩耶精舍：張大千的園林
2020/11/11-2021/04/11
?余德耀美术馆
上海市徐汇区丰谷路35号
展览展出了一組由胡崇賢攝影、張大千題識，兩位藝術家共同創作的作品。這也是此組作品在海外消失沉埋近40年後首次回到中國的集中呈現。國畫大師張大千晚年定居台灣，在台北市士林外雙溪營造其居所，也是其生平親自設計的最後一座園林，取名「摩耶精舍（Māyā’s Abode或Abode of Illusions）」。「摩耶」出自佛教典故，取其梵文māyā的中文音譯，意為幻象。「精舍」泛指僧侶或居士居住修行的場所。摩耶精舍極富園林造景之勝，由張大千精心營造，一花一草一木的構想、擺設均凝結其對自然的無限熱愛和對美的極致追求。
51
撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎
2020/11/14-2021/01/31
?余德耀美术馆
上海市徐汇区丰谷路35号
在《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》中，“索菲亚”（Sophia）与“艾莉克莎”（Alexa）分别为两个角色，他们化身成AI程序(GPT-2模型）所生成的文本及声音，以三维对话的形式贯穿展览，意在讲述AI这个内含重重悖论、指向未来多种可能的主题。展览在人工智能（AI）框架内探讨人与机器之间关系，邀请艺术家与研究者，透过多元化的视角，思考 AI 对全球技术政治洗牌、资源和地质改造、量化人类感情的荒诞、用真人训练“人性”算法的黑暗劳工和媒体对于AI 的神话叙述等议题。
52
百年上海设计
2020/10/01-2021/02/28
?刘海粟美术馆
上海市长宁区延安西路1609号
本次展览以时间为轴线，主要包含20个上海设计主题，50余个词条，以《百年上海设计》一书的部分文本及展览顾问团队的补遗为主，通过近300件不同类型的实物和文献，构成二十世纪前后上海平面设计、产品设计、设计机构、设计教育的百年轨迹。其中20余件设计手稿、文献为首次公开展出。展览团队努力向观众历时性地扼要展示代表性案例。
53
薛峰个展：高山 平原 大海
2020/11/10-2021/01/10
?上海赛森艺术空间
上海莫干山路50号6号楼4楼
“高山，平原，大海”以一组大型绘画装置作品和十幅架上作品，呈现艺术家薛峰近期创作上的思考。自2008年在北京举办首次个展以来的十二年中，薛峰不仅在艺术语言上持续发掘、探索和尝试各种表现形式， 同时也从未中断过对于“风景”和政治、历史、地理研究的拓深。此次展出的大型绘画装置 《造城记》是薛峰鲜有的对于绘画观看的一种阐释。这些可重组、可移动的屏风勾勒出一片延绵的山川景象。它们由近至远，以从低到高的递进形式填充了入口处的展览空间。
54
暗蚀 Eingedunkelt
2020/11/14-2021/02/28
?狮語画廊
上海徐汇区武康路376号武康庭内
此次展览《暗蚀》（Eingedunkelt）中，呈现了中德两位杰出艺术家（卡尔·霍斯特·霍迪克、谭平）对时代的敏感回应，以他们或热烈或深沉的方式，做出面对人类命运关键时刻的表达。“暗蚀”，是一种包含时间概念的状态，一件事物渐渐暗了下去，里面蕴藏着无数可能性。《暗蚀》一词，也曾是诗人保罗·策兰（Paul Celan）一首诗的标题。“暗蚀”之中，可能走向黑暗，但它也包含着光明，它是一种将明未明的状态，是黎明和夜晚的临界状态——万物呼吸，时间驻足，一切可逆。
55
倪志琪：不着边际
2020/11/15-2021/01/15
?70 Square Meters
上海市徐汇区衡山路41号底楼
展览集中展出艺术家近十年来两个重要的创作系列：「格子」与「真空」。倪志琪在过往四十载的创作生涯里，不断尝试时间与空间的具像化思辨。矩阵般的成列方式加以艺术家独有的“倪调”低饱和度色彩，他将多元创作材料凹凸的肌理和边线的物体细节美感不断地放大。图像的抽离与对创作布面材料的重组和堆叠使边际线的概念获得了全新的定义，即没有一个准确的物理界点但又可以不无阻拦的任意无限拓展。
56
第二届日本平面设计展「日常」
2020/10/02-2021/01/31
?At Design，MUSEu&m
上海市黄浦区半淞园路388号越界·世博园 B4-1
“At Design企划展-日本平面设计展”第二届主题为“日常”， 20位日本设计师首次面向海外公开代表作品、制作过程、设计手稿，涵盖品牌、VI、包装、标识、广告等领域。主视觉和衍生品设计由日本顶尖设计师-佐野研二郎操刀，井口皓太担任动态设计师（10月末公开），我们希望通过幽默轻松的设计让大家感受设计魅力的同时，探讨疫情期间的日常，并期盼恢复美好的日常生活。
57
时间剧场：翟永明文学与摄影展
2020/10/19-2021/01/17
?明珠美术馆
上海市吴中路1588号爱琴海购物公园7楼
这是一个文献、文字与图像展示并举的展览，通过挖掘整理诸多第一手的手稿、摄影、影像资料及作品，回顾翟永明从成都出发的传奇艺术人生，让观众得以第一次通过展览的形式较为全面地了解这位“白夜的缪斯”的精神成长史以及仍在进行中的文学与艺术实践。
58
博洛尼亚插画展
2020/11/13-2021/01/11
?朵云轩艺术中心
上海市徐汇区天钥桥路1188号
展览展出2019年博洛尼亚插画展76位入选插画家和封面插画家的作品。同时将首次三展合体——博洛尼亚童书展两大人气个展、博洛尼亚国际插画大奖获得者个展、博洛尼亚童书展主视觉插画家个展，将首次在中国展出。本届中国巡展将会有79位插画家的408幅作品同场展出。
59
我与博伊斯：
赵半狄的小窝
后疫情时代的诺亚方舟
2020/11/15-2021/03/14
?昊美术馆
上海市祖冲之路2277弄1号
疫情的阴影下人人自危，对死亡的恐惧从心底频频泛起。由此引发的防护、封锁、隔离、检测等，又让每个人百感交集、一言难尽。2020年的春夏两季，因为疫情，赵半狄被阻隔在海外半年。6月底回到国内，在上海的酒店里隔离14天后，终于可以回到北京的家中。在孤独、 隔离、无助的漂流之中，在疫情大流行和人类矛盾冲突升级的新时代下，赵半狄相信艺术是同情和解脱的方式。在昊美术馆的“我与博伊斯”这个展览契机中，《赵半狄的小窝》应运而生。一个属于赵半狄的“诺亚方舟”，呈现在世人面前。
60
断片：当代艺术的失语与失忆
2020/11/11——
?上海喜马拉雅美术馆
上海市浦东新区芳甸路1188弄
这次展览以《断片》命名，虽然显现了某种处境的尴尬与无奈，也折射了当代艺术在当下语境中的失语与失忆。坦诚面对这些说明我们有底气，同时也预示着我们将重新出发，并继续用理想与激情挥洒在这片热土，创造和书写新的一页。山必有缺，其势荡荡。《断片》是一个转折点，接续阳光与希望……
61
眼见为“?”
——智利和中国的??味道
Nicolás Santa María Cea 摄影作品展
2020/12/18-2021/02/28
?佳能影像乐天地 & ?盖尔·德·塞万提斯图书馆
淮海中路2号兰??厦1楼 & 安福路208号
摄影师尼古拉斯·圣玛丽亚·塞阿（Nicolás Santa María Cea）摄影作品展。展览将展出摄影师在 2016?2020年间于智利奇洛埃岛（la Isla Grande de Chiloé）和中国上海两地拍摄的当地?材。将?物作为两个不同区域的代表元素和沟通桥梁，本次展览将由两部分独?展?平?构成，??材作为纽带，呈现两个截然不同的国家风貌。
62
穿越（Passing Through）
2020/07/25-2021/02/28
?西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
作为“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”的一部分，法国艺术家弗朗索瓦丝·佩特罗维奇（Fran?oise Pétrovitch）受蓬皮杜中心之邀，特别为西岸美术馆的智造展厅带来装置作品。通过这组装置，艺术家希望探索个人和家庭肖像的可能性，让肖像风格变得搞笑、古怪又好玩。西岸美术馆也欢迎每一位童心未泯的观众，走进这一充满艺术趣味的空间，“穿越”回到童年。
63
时间的形态
蓬皮杜中心典藏展（一）
2019/11/08-2021/05/09
?西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
此次展览的第一部分汇集了国立现代美术馆自1930年代建馆后，在第一个十年中根据现代性概念所建立起的核心馆藏。它主要关注法国艺术舞台——20世纪上半叶以来大流散的交汇路口。
展览的第二部分汇集了国立现代美术馆中通过再度挪用和重新创造时间以启迪人们重新思索自身与历史关系的作品。艺术家们的思考转向档案及自然的时间，并对传统媒材的声音提出发问：例如像绘画这样的传统媒材如何面对当下的摄影“编年史”，以及艺术自身见证一个全球范围快速过度时代的能力。
64
设计与奇思：装饰之自然本源
2020/11/12-2021/02/28
?西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
在西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展《设计与奇思：装饰之自然本源》中，观众将饱览百余件不同门类的年代跨度近百年的作品，开启自然与超自然的对话，体味诗意的大自然如何与我们的日常设计对象融为一体，并进入以设计和创新技术打造的美妙与奇趣的创意世界。
65
玛格丽特·休谟：Gisant II
2020/11/12-2021/02/28
?西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目首次在中国呈献玛格丽特·休谟（Marguerite Humeau）作品Gisant II，此次亦是西岸美术馆盒子首次呈现视听装置。休谟的作品以舞台般的方式冲破了时间和空间的巨大阻隔，在动物与矿物间切换，带来个体渴望与自然力量的碰撞。她的创作不仅探索了（不同）世界交流的可能性，更是对未知事物的知性探究。
创作于2016年的Gisant II基于休谟的一项关于死亡意识以及与语言起源相联的后续新兴仪式的广泛深入研究。她以被科学家称之为FOXP2的基因的演化为推测基础。该基因的突变使得人类在十万年前拥有了自己的声音，并发展出独特的语言能力。在该作中，休谟模糊了人类与动物的界限，呈现出意想不到的复杂情绪，以及为寄居地球上的生命形式构筑出另一种生物性与存在性的想象。
P R E S E N T
Cc 福利
在评论区留言说出
#新的一年最想看的展#
截止1月4日中午12:00
点赞最多的前5位将获得
宝龙美术馆
《大美之颂——云冈石窟的千年记忆与对话》
展览门票各 2 张
?
展讯／合作投递邮箱：
contact@cc-ism.net
————
?本文为 Cc 主义 整理编辑
欢迎分享至朋友圈
图片及文字来源：
各美术馆、画廊及艺术机构
————
-End-
游戏也可以被当作艺术吗
多个巨型生物空降南京？这份攻略指引你的追光之旅！
重回“城郊母体”，开启一场逃离闹市的即兴狂欢
想免费看展的点这里
