《歌手》请了梁博五年，他才松口。
曾轶可《快女》之后，消失了整整十年。
但如今，这两位“失踪人口”却被同一档节目请来，而这档节目还有一个称号：史上最残酷的音乐综艺。
这已经不能称为是一档选秀节目，而是一场对华语唱作人的极限挑战。
首先，在这个节目里，不允许唱老歌，所有唱作人演唱的歌曲必须是自己原创并从未发表过的作品，所以在之前的音乐综艺里，选手想靠经典老歌的传唱度获得评委高票这条路已经行不通了。
其次，每个唱作人得准备7首未发表的原创作品，然后现场表演并接受大众评审投票，表现差的就得回家。
所以，想要站上这个舞台，得掂量掂量自己手里有多少货。
这档节目的名字就和他的规则一样刚，叫《我是唱作人》，昨晚播出了第一期。
首发的八位歌手除了梁博、曾轶可，还有王源、热狗、毛不易、汪苏泷、高进、陈意涵。
有流行有摇滚，有嘻哈有民谣，这样的阵容两两抓对同台竞技，让人看的直呼过瘾。
在八位唱作人的表演中，最让我惊艳的还是梁博和曾轶可，无论是作品还是演唱，都令人眼前一亮。
这两位“失踪人口”的出山，果然是有所准备的。
对于不善言谈的梁博来说，作品就是他的语言，他的每次出现，都能毫无意外的给所有人带来惊喜，《歌手》是，《我是唱作人》也是。
在这一期《我是唱作人》中，梁博演唱的歌曲是《表态》，这是一首时长近七分钟的摇滚歌，前半部分是钢琴摇滚，整体风格保持着梁博最擅长的blues和爵士，歌曲旋律也朗朗上口，令人过耳不忘。
最后一分多钟的吉他solo简直太令人惊艳，非常完美的展示了迷幻blues的张弛感。
但对于这首歌的时长问题却引起了一些争议，在梁博演唱的时候，汪苏泷就说了一句：“这首歌是有多久啊？”
王源和热狗也认为时间太长的歌不符合主流市场需求。
众所周知，如今大家听到的歌基本上都是在3~4分钟左右，很少会有例外。
其结构都是由“引子—主歌—过渡句—副歌—带二段主歌—过渡句—副歌—8小节间隔—副歌—结尾“组成，这种形式刚好足够表达创作者的思想，也不至于冗余，并且可以通过多次重复，使得听者获得共鸣并记在心头。
其实这则不成文的规定源于早期唱片制作和宣发之间的渊源。
在20世纪，广播电台是流行歌曲的主要播放渠道，当时的广播电台根据他们每小时播出的广告数量赚钱，他们发现在两段3分钟的音乐中间插一段广告的效果很好。
而大多数唱片制作公司也很乐意他们的歌曲能多在电台播放，这对他们的收入也是一种提升。
所以，基于“上层”的需求，当时流行音乐在创作和制作上受到了极大的局限性，仿佛被定死在一个模子里。
但当时也有一些“不听话”的歌手，想打破这个限制，其中一个叫做queen，皇后乐队。
看过《波西米亚狂想曲》的人应该有印象，其中有一段剧情就是皇后乐队创作出了《BohemianRhapsody》，这首歌时长近6分钟。
当他们骄傲地向唱片公司老板展示作品时，却被回怼：没有一家电台会播放这么长的一首歌。
最后的结果是双方不欢而散，但是皇后乐队并没有放弃《BohemianRhapsody》，他们用实力将这首歌送上了神坛。
虽然皇后乐队的坚持没有彻底打破市场规则，但是他们成功地向所有人表达了自己的音乐态度。
就像梁博一样，他来参加《我是唱作人》的目的绝不是为了向市场屈服，而是要将他的音乐唱给懂的人听。
这就是他的音乐态度，就像他的人一样，固执的可爱。
2012年的夏天，梁博拿下第一季《中国好声音》冠军，一时间风头无两，但他并没有趁热打铁地快速进入商业模式，而是沉下心来做自己想要的音乐。
他用比赛得到的奖金去了美国学习深造，一时的巅峰没有让他感到膨胀反而让他认识到了自己的不足。
这一别，就是五年。
五年可以发生很多事儿，乐坛更迭、人才辈出，很多人都淡忘了这个在舞台上弹着吉他唱歌的快乐少年。
但有一个人一直都没有忘记他并知道他是个很有才华的歌手，就是洪涛。
这5年中，洪涛每一期都会邀请梁博参加《我是歌手》，但他都因规则“不能唱原创”而拒绝。
梁博不是一个会轻易同意上综艺的人，对他来说，流量和曝光早在2012年的时候他就得到了，他很清楚自己想要什么。
直到2017年《歌手》的规则改为允许歌手唱自己的歌，梁博没有丝毫犹豫地来了。
而如今参加《我是唱作人》，梁博看了比赛规则后，也是欣然答应。
因为，他如今最想表达的，是自己，他需要一个像《我是唱作人》这样的舞台。
其实有时细想，觉得梁博和曾轶可挺像的，坚持自我的音乐态度，对音乐的执着和固执，简直如出一辙。
曾轶可的成功是这个世界少数派的胜利。
她无论是形象还是嗓音，离传统女歌手都差了十万八千里。但她自有独一无二的地方，就是创作。
高晓松曾经这么评价过她：曾轶可，一流词二流曲三流吉他四流唱。
所以，当我看到曾轶可站在《我是唱作人》的舞台上时，我就知道，她一定会给我们带来一场原创风暴。
在这一期节目中，曾轶可演唱的歌曲叫《彩虹》，这是一首迷幻摇滚，如今站在舞台上的曾轶可，少了份青涩多了份冷酷，她再也不是当年那个被人嘲笑的柔弱少女。
开场一段精彩的吉他solo直接打破了十年前大众对她吉他水平差的印象，无论是指法还是节奏，都在告诉众人，这十年她没闲着。
这首《彩虹》并不像歌名一样温暖惬意，反而整体风格显得独立尖锐。
在歌的结尾部分，曾轶可娓娓地唱着“拥抱是羞耻，拥抱是禁忌，可是对我来说，拥抱是命运。”让我听着不禁有些心疼，经历了岁月和风沙，对于曾轶可来说，拥抱就是命运就是希望。
曾轶可的歌就是这样，她唱歌不是为了取悦别人，而是在表达自己，十年前如此，十年后亦是如此。
如果说周杰伦的《彩虹》是让你听完后想跟着哼唱两句，那么曾轶可的《彩虹》就是会让你听完后沉默并陷入深思。
看着如今在台上躁翻全场的曾轶可，还有人记得当年那个用绵羊音唱着《狮子座》的19岁少女吗？
2009年，《快女》出身的曾轶可火吗？
简直太火了，火到谁都会唱一句“七月份的尾巴，你是狮子座”，火到网上到处是她的段子：“信曾哥，不挂科”。
百度百科甚至专门为她收录了一个词条：曾轶可现象。
喜欢和讨厌她的人，分别成立了两个派系，一个叫做“挺曾派”，另一个叫做“倒曾派”，人数对比粗略估计3:7。
当年包小柏在当《快女》评审时放话：“我以我二十五年的专业经验来保证整个比赛的标准，如果有这样水准的选手留在这里，今天，她留我走。”
这一举动成功点燃了所有“倒曾派”，直接把曾轶可推向风口浪尖。自打《超级女声》举办以来，导师罢录节目的情况，这还是第一出。
而这一切舆论、质疑和辱骂，都拍打在这个当时只有19岁的少女身上。
最终，曾轶可以第九名的成绩告别了这场纷争。
之后，曾轶可便销声匿迹，她将一切精力投入到了音乐的创作中，从2011年到2018年，她出了5张专辑，豆瓣平均评分高达8.0，几乎每隔一年半张，毫无例外，一共近60首歌，作词作曲都是曾轶可。
如今，她来到了《我是唱作人》的舞台，面对曾经那些辱骂过她、嘲笑过她的人，没有埋怨没有责怪。
因为她的眼里，只有音乐。
曾轶可用十年的时间，告诉我们：她的努力不是为了讨好所有人，只是做更好的自己。
今天滚君看节目回放的时候，偶尔会看到一些弹幕说着“听不懂曾轶可在唱什么”，“梁博这首歌这么长谁听的下去？”。
这反映了一种乐坛现象：人们接受音乐的渠道太多，导致大家对音乐的喜好和看法各有不同。
如今中国音乐产业飞速发展，但是对于歌迷来说感受并不明显，大多数人仍面临着一个核心痛点：没歌听，没有好歌听。
翻翻歌单，除了那些老炮儿的经典作之外就没几个新鲜的，放眼目前五花八门的排行榜上每天都有各种新歌发行，但就像郑钧说的，Top10里有几首是能让你坚持听完的？
而火遍全网的又是一些俗不可耐的抖音神曲，音乐节目、大型晚会里也都是歌手们在翻唱老歌花式炒冷饭。
这不是我们需要的。
所以《我是唱作人》中我最欣赏的一点就是所有唱作人在节目中竞演的曲目都是原创新歌，每期八首新歌，全是唱作人们呕心沥血之作，从民谣到流行到说唱到摇滚，你喜欢的风格全都有，总有一首能够常驻你的歌单。
总之，滚君很期待能在这个节目中听到更多好听的新歌，也希望这些唱作人能够不负众望，给这个青黄不接的华语乐坛续命。
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本文封图来源于微博@我是唱作人
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