“刺激！一开场就毫不犹豫高能。”
“开场的格局算是超出预期……”
“不容错过的一部作品，悬念迭起，演技精湛。”
“虽然是献礼剧，但有着同类型中少见的凌厉质感，把从小看到大的传统题材拍出了新意。”
以上是豆瓣网友对《瞄准》发出的赞叹惊呼！
据悉，《瞄准》的收视率成绩还是非常不错的。开播当日分别获829万户次、988万户次收视量，收视份额均为2.0，浙江卫视也发布了最高收视成绩，为2.071%，是csm59城的第一名。东方卫视和浙江卫视每天的平均收视率也都在1.6%-1.7%左右。
小编也不禁找来看看。
当然剧中的几位演员，也是本人极为喜爱的。作为黄轩的钟爱粉，基于对陈赫期待，以及看美女杨彩钰的心态，我激动的点开了第一集。
不看没事，一看我就笑了。
年度国产狙击手题材悬疑大剧，竟是个喜剧！
且听我一一道来。
一、陈赫是综艺咖还是冷血杀手？
一开场，苏文谦坐在审讯室内，手脚镣铐加持，看似山穷水尽的境地，突然一个大特写怼到他的嘴部，吐出一片小巧锋利的钢笔尖片。
核心场面先发制人，吊起兴趣，直接为全剧奠定了悬疑、冷酷的基调。
的确抓人！
而后对不同场景进行分别交代，西点师、木雕师，利用核心线索对事件元素，进行快节奏的、碎片化堆叠罗列的方式，的确是高级。但实不相瞒，一看见陈赫正儿八经的做派，还是个高贵的西点师，我就忍不住上扬了嘴角。
且不提陈赫演技该如何评价，他在《跑男》、《拜托了衣橱》等各类、各大综艺节目中，逗逼、痞贱可爱的形象已经深入人心，甚至成为了他的标签，这对于一个要塑造角色的演员来讲是个难题，观众一看到陈赫肉肉的脸颊，自动脑补他在综艺里搞怪吃东西的样子，所以观众入戏是极为困难的：
“陈赫好出戏……”
“陈赫的演技倒也不是不好，就是那似笑非笑的表情像极了曾小贤。”
陈赫闷声低低的笑，是他在综艺里的常规代表性符号，当然他将这样的笑延续到生活里，也是因为“曾小贤”当年的大火。
所以在如此严肃的正剧里，出现这样的对角色的处理方式，出戏，是必然的，甚至会让观众觉得，他对角色的不认真与草率，容易招黑啊兄弟！
但后面几集的表现是有比之前的作品进步的地方，但若由于演员自身形象，而过于影响观众融入角色，演员就该加强自我管理了。
作为黄轩的脑残粉，我有不脑残的理由。
他的演技我是绝对不接受反驳！
但他接的某些角色的人设属实尴尬，这就不是他的锅了，但《瞄准》里面，我也的确在他的戏份出戏了。
这样尴尬的局面，来源于《如果云知道》一片中隋东风与罗芸那段，相濡以沫而又凄美爱情故事。
当我还在回味着甜甜的爱情余味时，那场封闭空间里，二人彼此逼迫，大动肝火的对峙戏，竟看的我老脸通红。
内心os：夫妻俩有什么事不能好好说，非得搞得你死我活。
此时陈赫那句经典的贱贱的：讨厌~，刚好作为点睛之笔
这梗他就接上了。
既然说到槽点，那我们就再来说一说。
共产党人曹必达日常执行任务，身披一件油亮亮的品质皮夹克。
还有共产党人欧阳湘玲的常服是一色的小香风套装，都是唯品会上购买的吧。
穿搭高级大牌，我党同志什么时候变得这么有钱了，活活给我看的目瞪口呆。
当然，至于这个问题的锅该甩给编剧还是导演，尚不明确。
二、苏文谦是好人还是坏人？
导演五百，是一位罪案剧经验丰富的导演，曾创立了弧光联盟。
弧光联盟曾做出过极为火爆的作品，《心理罪》、《白夜追凶》、《“大”人物》，而五百常作为监制、导演参与到作品创作的过程，所以这其中体现着他的创作理念。
他曾在电视剧《白夜追凶》的采访中谈到：
“罪案剧永远撇不掉人性，这是罪案剧的本质。”
“我绝对不鼓励拍一个上来就展示人心暗的一面，一点光亮都没有的片子。”
《白夜追凶》的每一个人物都不是那么的完美，没有清晰的正反派界限，一切人物判定都是暧昧的。
因为他们是饱满的、多样多面的，时时刻刻在天堂和地狱之间纠结、抉择。
人性的问题，本身就不是理科问题，这是一个永恒的问题，需要不断触碰，才能刺探到，其中冰山一角的明晰。
《瞄准》中的苏文谦很好地体现了这一点。
他首先是整部剧的大正派，当然他具备善良、正义、牺牲、责任等等优良品质。
但他曾经是一名杀手，有过一段血腥、暴力的杀人经历，他满手鲜血、一身血债。
而在这段经历之前，他曾是位翩翩少年，家境优渥、有幸接受高级的教育，这样的矛盾就对立在他身上。
他后来在共产党人杨之亮的引导下，猛然醒悟。
有了杀人原则：弄清目标的善恶性质。
但杨之亮最终的归宿，也正是苏文谦的一颗，登峰造极的射击艺术造诣中的子弹。
因此，他再不摸枪，以告慰心中愧念。
并在多年之后加入杨之亮的神圣组织，成为一位，大我为重的风云狙击手，为国效力，有了信仰。
我们该如何将苏文谦定性？
说他是正义的化身，但他却血债无数，还包括他的救命恩人。
若他曾是个杀人狂魔，那么他一直在努力救赎，保护自己所重视的人。
所以这就是五百认为的人、人物、角色的魅力之所在。
再来谈池铁城。
他最开始的人物状态，似乎是关闭了人性开关。
（此梗来源于《吸血鬼日记》）
以任务完成，目标死亡为狂欢理由，水母组一直叱咤着杀手界的风云。
就算任务失败也不被允许救助同伴，减少伤亡。
尤其是当队友作为狙击手却瞎了眼睛时，铁城会毫不犹豫地将他放弃，不可能为一个废人浪费药物。
他是一个与外部世界拒绝建立沟通的角色，他对任何人事物都从未建立信任，所以他会变得钢铁难侵，这是他保护自己的方式。
但他的内部世界却也是丰满的。
这其中包括与牧鱼的兄弟情、与紫舒爱情。
他其实是一个极度脆弱的人。
他只会去救牧鱼一个人，他只会多管闲事去扶紫舒，他的人物关系总是极少数的，也是唯一的。
一旦发生崩盘，那么就会强烈地撞击到他的情感，甚至抹杀情感机制。
所以他也不是完全的无情、钢铁，只不过他的感情，在最柔软的时候，被最锋利的环境刺杀了，才有了如此封闭的人物状态。
但这个角色却是鲜活、饱满的。
杨彩钰所饰演的欧阳湘玲，并不成功。
角色人设，她的往事太过沉重，而在剧中对苏文谦态度转变的时长并不能说服我，因为她极度感性。
而对于人物转变所设置的戏剧点，只有：苏文谦被她追捕，却在她生命遇险时返身相救。
杨之亮那封密信的确至关重要，是很好的打开欧阳心结的道具，但对于而这人物关系的进一步发展并不能起到决定性作用。
所以此过程设计较为单薄，就会造成剧情平淡，最终快速走上二人爱情线的一般操作。
三、本剧大boss：剪辑！
《瞄准》这部剧成功吸引到观众的点，剪辑要加餐！
电视剧的刻板印象往往是叙事拖沓，大程度地依靠台词。
但这部剧很别出心裁，在核心段落展现人物对峙的不相上下、人物成长的关键转折点等等，都使用大段落的连续特写的高强度剪接，只通过影像和音乐来交代叙事，而不依附于台词，这是非常令人惊喜的。
比如，审讯室苏文谦与欧阳湘玲的第二次对峙，在双方都将压力抛出，冲突的火药味登顶。
第一个镜头是苏文谦的近景，紧接着在原画面基础上切换缩放比例，变成特写，再到大特写。
而后剪到欧阳的画面，同样的变换手段，变到大特写。
镜头再转，回到苏文谦与欧阳彼此正面直视的场面，而后再来一次特写，终于一方动摇。
这其中剪辑的节奏是有变化的，也是在辅助叙事的节奏，给足角色考虑的时间，通过剪辑外化，到底这场对峙输赢的双方分别是谁。
其中也同样涉及到不同景别的切换，这部剧的视听语言是极为丰富的。
可以算是稍低级别的视觉轰炸，但却不是过于华丽的，相比台词的常规叙述，在电视剧的表现手法中，这部剧做出了改变。
这样的手法是极具电影感的，电影之于电视剧的区别，体现在叙事上，电影的叙事节奏快，台词较少，视听语言丰富。
在这部剧中都有很好的体现，当然也只是相对一般电视剧而言，其更具有电影感。
此剧台词也相对凝练，每句台词都具有非常广泛的叙事功能，承前启后，挖坑设伏能够融合在短短的一句话里。
由于整部剧尚未播完，最终是否烂尾，也仍是个谜题。
年度国产狙击手题材悬疑剧，竟是个喜剧？
