开始本篇之前，我要先介绍三件艺术作品：第一件叫做《黑色的箱子人》，来自奥地利艺术家Erwin Wurm。它看起来像一个“人”，穿着衬衫、大衣，脚蹬鞋子，但是却拥有金属的腿跟一米长的青铜躯干。从头到脚都被涂上漆黑墨色。
明明穿着人的衣服却四四方方、冷冷冰冰，有种机械人的感觉。这件作品属于Erwin的《箱子人》系列，本意是为了放大工业箱子跟有温度而轮廓凹凸的男人身体之间的反差。同时还传递出这样一种批判思考：当内在理想VS.社会现实、人文温度VS.机械工业，谁会赢？是社会把人异化成箱子，我们内心深处某些时刻是否也开始变得冰冷坚硬？答案则在我们每个人自己的心中。
第二件雕塑作品叫做《2》，来自瑞典艺术家Urs Fischer。
主角是躺在沙发上的无头女人，制造的时候先是一把一把用黏土做出女人身体，再一点点去除材料后上色，为了定格出一种被破坏又未完成的状态。
Urs Fischer是我很喜欢的现当代艺术家。他的作品总是以矛盾跟毁灭为主题，充满着不完美的瑕疵感–而不完美又是生命亘古不变的主题。比如雕塑里的女人，黏土的身体是脆弱的，铸成铜像又代表着坚硬难损，可谁知人类不是脆弱与刚强的矛盾结合呢？短暂跟永恒的交手就在这一瞬间。最后一件是美国艺术家Calvin Marcus的《结构》。Calvin制作了七件木质结构，每一件都是微型展览，可以在黑暗里发出光来。聚焦的是其他的艺术家（Kelly Akashi、Sara Clendening、James Herman、Michael Williams、Ravi Jackson 和 Ted Christensen），或者浓缩了艺术品或者建筑细节的一角。
小小的展览亮起灯光，以有趣的视角呈现出展示艺术家作品的实体空间，引领大家思考是什么使人投入艺术创作。
//好了，当以上三件作品同时出现在同一个空间，你们觉得大概会是在哪里？纽约古根海姆博物馆？伦敦泰特当代美术馆？巴黎蓬皮杜？还是上海西岸艺术中心？
答案是：在一家人文艺术购物馆。
没错，它的名字叫K11 MUSEA，就在香港维多利亚港海边。
讲到K11，并不陌生对吗？中国内地就已经有七家了。从我家往前走两百米，就是上海的K11。在我的心里，它远超过一个“商场”的意义。2014年我刚刚来到上海，看的第一场莫奈画展就办在K11。
找到一张2014年的老图今年上海卡地亚的大型展览也办在K11K11在我心里倒有点像上海闹市区里的当代艺术馆，只不过更热闹，还能吃能逛。据我观察哈，在K11逛街的人群一天的routine是这样的：早上在地下艺术空间看场当代艺术展，下午到楼上参加一个烘焙或者陶艺workshop，晚上时不时会碰到小众乐队的演出。（文青的完美一天）巴黎马蒙丹莫奈美术馆馆长第一眼看到K11，就形容它是“当代空间”。K11属于香港新世界集团，而这家新开的K11 MUSEA可以算是K11系列在艺术设计上的一个巅峰。它坐落在香港维多利亚港海边，取古希腊神话里的“缪斯女神”之意，K11 MUSEA的意思就是“A Muse by the Sea”（海边缪斯女神）。希望在时尚、艺术、建筑设计等各方面，为大家带来各种奇思妙想和灵感启发。这里我们就不得不讲讲K11的老板郑志刚先生了，作为新世界集团郑氏家族的一员，掌管了2000亿的商业财富帝国，本人却是位不折不扣的文青，念的是哈佛文学系。原本要接班新世界百货的他，发现传统型百货公司已经不太能满足新世代的年轻人的需求了，再加上他本人是个艺术狂热爱好者，就想到了把艺术中心和购物中心结合起来。这才有了K11的诞生。单有钱也算不上什么，怕就怕有钱还有品。这位文艺老板任性到什么程度呢？在寸土寸金的香港维港，把K11 MUSEA建造为一个3000平方米的博物馆！（老板甚至还开了个人的公众号，专门讲生活中诸多细小的美学。大家有兴趣也可以自己搜索一下，叫作“Adrian郑志刚”。）Adrian对外的头衔是“现代文化艺企业家”，他在自己的文章里讲：K11 MUSEA是他十年青春的梦，“第一次见到建筑物的轮廓、场内的设计、艺术品，内心无不感动，K11 MUSEA代表了新世界多年的努力，也象征着香港一路走来的历史”。
所以K11 MUSEA这样奢侈、不计代价地追求艺术与美，对细节这样地挑剔，是完全有底气的。整座K11 MUSEA的设计都彻头彻尾地贯彻了美学至上的原则。从中庭开始就铺展出艺术馆的氛围，一层层螺旋而上，星星点点的数百颗灯饰做点缀，向上看的时候宛若仰视银河。中央还有一个巨大的Gold Ball，好像K11 MUSEA的心脏。K11 MUSEA的中庭Adrian提出了一个“100 CREATIVE POWERS”的想法，把全球艺术领域最厉害的一批人都请来做设计，每个小角落都可能偶遇巧思。比如曼哈顿High Line的公园建筑师James Corner，给K11 MUSEA设计了户外空间。他在户外广场搞了个水帘舞台，还在7楼专门建了屋顶花园。
最会为小孩子设计梦幻游乐场的丹麦Monstrum公司也被请来，他们给K11 MUSEA设计了一个10米高的巨型Donut和五彩缤纷的孔雀滑滑梯。
我们开头讲到的艺术藏品，在K11 MUSEA随处可见，几乎每层都能遇到艺术“闪现”，比如走廊里地面延伸着美国艺术家Ron English的《露骨笑容》，电梯旁边转头就可以看到意大利艺术家Paolo Pivi最有名的粉红色北极熊，顶上悬挂着的是巴黎雕塑家Xavier Veilhan的流动装置……
//除了艺术藏品本身，还有大量充满了艺术气息的品牌和店铺聚集在这座“缪斯”大楼之中。有些还不怎么常见，我讲讲我最期待的几家！
我最爱的MoMA Design Store终于来中国了！MoMA Design Store是纽约现代美术馆的博物馆创意商品，是我在纽约最爱去的地方，它将艺术作品和创意设计融入生活里，艺术展品变成日常可用的小小家具、包袋、首饰。这条大家都很喜欢的蒙德里安丝巾就来自MoMA Design Store
而K11 MUSEA的这家MoMA Design Store是亚太最大的一家（另一家在东京表参道，每次去东京我也一定会逛一逛）。MoMA来到了香港，还特别加入了很多本地的元素。比如香港人爱打麻将，MoMA干脆将商品货架也设计成麻将桌的形状，方形地砖呢就搞成棋盘一样的设计，陈列柜则变成了一颗颗棋子，还能真的灵活移动。
来这里买点东西回去，像是往生活里加入美学调味品，小小的物件负责一直提醒人，“live in art”也是可以实现的。
大中华区唯一一家山本耀司品牌旗舰店，所有山本耀司发烧友们不必再千里迢迢出国膜拜，自家也能买到。店里设计是很“山本耀司”风味的，以沉闷的水泥色做主调，地上还摆有防波堤结构的灰色石块。有点像灰色极简的「和式花园」，很符合老爷子时尚独行侠的风格。店里的艺术性跟K11 MUSEA本身相交融，沉郁的设计又跟旁边维多利海港相呼应，繁华里仍有一隅静谧，在海滨区重建了自然。
在英国的时候，每次去皮卡迪利大街都不自觉走进Fortnum & Mason，流连忘返。这个为皇室提供300多年御用茶品的老牌，几乎创造了“英式下午茶”这个概念。Fortnum & Mason第一次离开英国就是在K11 MUSEA的这家店，共有两层，下层是琳琅满目的茶品展示，楼上是餐室跟酒吧Fortnum’s 181。
他们还为K11 MUSEA特别推出了全新调配的Musea Blend，混合了祁门红茶和云南金芽，喝起来温暖芳香。（下图中间的湛蓝色茶罐）
K11 MUSEA除了带给人生活中的点滴艺术美感，还有着更高阶的美学教育。你们知道K11 MUSEA里就有一座珠宝学院吗？这家珠宝艺术学院叫L’éCOLE，原校址在巴黎，背后支持者是法国珠宝世家梵克雅宝，赫赫有名。K11 MUSEA的这家是他们海外的第一所分校。世界各地最顶级的珠宝匠人专家，从不同地区飞到K11 MUSEA，手把手教普通人如何欣赏珠宝之美。具体的课程一共有17项，围绕三个主题「精湛工艺」、「珠宝艺术史」和「宝石世界」，完全向公众开放。他们最近正在举办一个「装饰艺术珍藏展」，展出的是萨德鲁丁·阿迦汗亲王送給太太的珍宝，包括由黄金打造的化妆盒、珍珠母贝和半透明珐琅点缀的粉饼盒、烟盒……非常闪耀。来K11 MUSEA逛街的朋友们可以留意一下。展览的首饰盒对了，话说从11月14日开始到明年的1月31日，在K11 MUSEA消费还有特别福利：同日消费满HK$5,000就可以获得$250的Dollar Pass，最高可以换取$1,450！注册成为K11会员就可以获得等值的会员积分，相当于电子版代金券，购物时可以直接使用（大家可以点击阅读原文，留意下优惠详情）。//
如果你现在去K11 MUSEA，会比往常更美，因为圣诞季来了。七楼的Bohemian Garden栽上了两排金灿灿的圣诞树，日落的时候余晖跟圣诞树的金光交融，变成琥珀仙境。
K11 MUSEA 的目标是成为香港的「文化硅谷」，除了包罗当代艺术，还想要有家具设计、时尚、餐饮、建筑、表演艺术等等文化互相交织。
它不单是消费或者娱乐的集中地，也可以是一次艺术体验，一场沉浸式美学课，你来看到美、体验美，最后自己也创造美，甚至成为美的一部分。Adrian在公众号里讲，对K11 MUSEA的期待是“创意交流及学习的未来文化社区”，我觉得倒是为当代艺术商业的结合提供了一个可参考的蓝本。
（也希望香港尽快恢复平静，还有这么多美好的未来值得期待）
穿搭集锦 | 秋天就适合发呆看展养秋膘
这个把直男改造的天翻地覆的真人秀，终于来拯救灰姑娘了点击阅读原文，关注K11 MUSEA的公众号↓
（他们的公众号也是我见过最有艺术性最美的官方号了！）
一家好玩有趣热闹的“艺术馆”，该长什么样？
