本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。虹膜读者群有一个固定的活动，每天轮流由每个人为大家推荐一部自己喜欢的电影，并写写推荐的原因，自己为什么喜欢。时间一久，积累了很多推荐片目。今天发出来的是读者五群的部分推荐影片记录。感谢每一个人的推荐，即使限于篇幅，你的推荐没有出现在这里。
《国产凌凌漆》推荐人：疯君子
爱与正义是是贯穿了周星驰电影的永恒主题。 当然喽，还有我们喜闻乐见的低俗和无厘头。 这部电影是我最爱的，也是我认为的周星驰电影的巅峰。有剧情，有颜值，有搞笑，有内涵（各种反讽，各种伏笔细节） 首先，男主的设定我很中意。 烈士后人，可谓名门之后。 为人看似搞笑不正经，游戏人生。其实正派有内涵，而且身怀绝技，身为刀客，刀不离身。 小李飞刀，例无虚发，刀刀致命。铁腿水上漂（三十年的苦练）。以气御刀。 有点大隐隐于菜市场的高人Feel. 结果果然是。
男孩小时候都会有自己的英雄梦。 小时候我都幻想自己是身怀绝技的超人，然后拯救世间于水深火热之后，飘然离去，十步杀一人，千里不留行，事了抚衣去，深藏功与名。 最开始周星驰出现的台词，我特别中意，看似搞笑，其实正是高手隐于世的暗示。 包括和达文西的暗号对接，就是暗示了英雄落魄，生不逢时。 「像你这么优秀的男人就像黑夜当中的萤火虫…」 「不管如何，他都是我心中的王子」 虎落平阳仍然能将小姐迷的不要不要的。 哈哈～ 紧接着就是流畅的剧情展开。
对了十年这个梗，最开始的特工档案有暗示着为什么是十年。 然后是女主的设定，靓靓不愧是港姐出身，年轻时真是美得不要不要的。 其实周一开始就被李香琴迷住了。 听到她哼的歌特地去准备了，有气度又细心的男人真是有魅力。 所以才能在弹钢琴的时候，深情唱起李香兰， 这是描述女主妈妈李香兰的。瞬间打动了阿琴。
后面为了给阿琴一朵白玫瑰而中了女主的小痰盂弹。 然后女主会迷上男主也正常了。 后面发现女主就是要杀自己的人。瞬间剧情反转。这里看A片转移注意力拿子弹真是经典而搞笑。 能原谅女人的错误的男人，才是真骑士！ 原以为会就此别过没想到真正的Boss，就是自己的顶头上司。 刑场逃脱那段真是搞笑经典又反讽，堡垒往往是被内部攻破的。
最后，男主出现，打败boss拯救女主，有情人终成眷属。 完全是我少年时期的英雄梦想嘛。对了，周星驰电影还有个特点就是配角都挺多彩的，三级女星陈宝莲演的高热火焰，那个独臂飞弹的robot，包括开场就挂的001.小宾馆卖淫女如花。 那个三人抢劫犯之所以是湖南人也是因为当时的一件湖南人在香港做的大案，然后香港人对内地人最初的偏见。 很多细节都很赞！值得推荐！
《电视台风云》推荐人：margo
Sydney Lumet 1974年的电影Network。 面对收视率日渐下滑酗酒破旧的新闻主播老友Beale，制片人Max不得不炒掉他。两个人开了个关于自杀的玩笑，结果结果疯狂如Beale直接在第二天的直播中宣布了他要在直播中自杀的消息。举国哗然。电视台为了控制危害决定立刻让他下岗，但是新上任鲜嫩可人的制片人DIana却不这么想，在Beale发疯的那几个晚上，收视率高得惊人。
Beale在电视里说的人生虚无，老调重弹的无政府主义，每个失意的中年人都能扯出来两句，但是就是句句戳美国人心窝子。是因为在该死的主流家庭观里suffer了太久么，每个观众脸上都一副革命的狂热。于是Beale，加上号称灵验的占卜师和加州政见激烈的革命领导人，完美的周六晚综艺节目完成了。噢对了，还打着说实话的幌子。
当然了，the affair，怎么能少了年轻美貌的新制片人和成熟英俊老制片人之间的奸情呢，即使是这样的好莱坞cliche戏码也被导演处理得无比讽刺。或者说，美貌的女制片人和她的受害者之间的奸情。结局这里就不剧透，只能说操蛋程度如同姨妈时一盆凉水拍在子宫上。
很难说Diana是导演还是入戏太深而不自知的演员。她充满悲剧感，几乎从影片开场就朝着毁灭一路狂奔，但是却不见得妥协，中途我居然觉得她被导演浪漫化。也许相对于Aaron Sorkin理想化又过度煽情的newsroom，这才是真正的network。
电影的灵感来自于1974年在电视上直播自杀的Christine Chubbuck，今年她的故事也被拍成电影。在Sundance首映。主演很棒，William Holden贡献出了演艺生涯最好的表演，极富魅力。 Dunaway就还是Dunaway人很美衣服也很美。Sydney Lumet是一个被underrated的导演，他和Robert Altman。电视大概就是这么回事，电视观众大概就是这么回事。真的，你怎么能跟一个看综艺节目傻笑的人做朋友呢？
《上帝也疯狂3之非洲和尚》推荐人：博王子
这次要推荐的电影是《上帝也疯狂》（The Gods Must Be Crazy）系列，整个系列共有五集，该系列的第一集是上映于1980年，其实由于投资人不同，说Ta是同一个系列，难免会有点用语不当，不过为了表述上方便，我还是把Ta们统称为一个系列，造成了该原因，其实是由于这五部作品，都是由一位非洲籍的角色出演，Ta本人一辈子就只有这五部的影视作品。（其实正统应该就只有前面的两部，才算是真真正正的《上帝也疯狂》（The Gods Must Be Crazy）系列。）（你特么怎么这么鬼扯，不是说好是港产片，说个毛球非洲籍演员！）
《上帝也疯狂》（1980）
哈，这正是我想介绍这部作品的驱动力，这部作品是由一个非洲籍演员担纲主演的港产片。 我本次着重介绍的是第三部——《上帝也疯狂3之非洲和尚》（其实就叫《非洲和尚》）。
先说说阵容，主演：林正英，周星驰，吴孟达等，在1993年一看这阵容就肯定知道是部喜剧电影，但我想说的主演虽有周星驰和吴孟达，但他们都没有露脸，因为本次星爷和达哥担当的都是「声演」，你肯定不会想到，一部不是纪录片的作品，竟然会出现旁白？！
其实是由于这位非洲籍的朋友，他全程不会说出一句你可以听得懂的对白，所以才需要星爷和达哥来充当解说，没听错没看错，类似看篮球足球的那种解说，在一定程度上有官方解释的效果，但其实更多的是「吐槽」（不过也有点「导演声轨」的韵味），大龙凤一出戏，真可谓是台前台后两场戏，本应该是很精彩，但有些地方过于紧凑啰嗦的解说（旁白），反倒让我觉得有种显得画蛇添足的感觉。
说完星爷，再说说当年的另一颗璀璨明珠：林正英，一说到僵尸道长，绝对会想到僵尸片，对，这部作品就是当年由向华强和向华胜投资的僵尸喜剧电影，因为有强哥，周星驰的客串就变得顺理成章了，但你万万不会想到的是，连嘉禾的李小龙也来「客串」。真何谓是挖空心思来坑钱。
因为是一部喜剧片，所以它不会严谨，再来还是一部港产片，并且还是一部1993年的港产片，所以如果你想去看，千万不要抱着希望自己可以笑破肚皮的期待去看，因为这样你会很失望。 我之所以会选择推荐这部作品，是在我年少时Ta带给过我欢乐，所以一直到现在，我仍旧对这部电影带给我的欢乐印象深刻。所以一得知要推荐电影时，其实我也无论好坏优先选择了要推荐他。
总知，你用现在的眼光去审视Ta，Ta会有各种各样的毛病，类似特技粗糙，情节铺排生硬，喜剧感显弱，但如果放回90年代，这大IP不亚于现在的把TFBoy、李易峰和吴亦凡绕捏在一起的作品（我没有黑老炮儿的意思），口碑不一定可以保障，但票房绝对爆。 故事具体说什么，我就不剧透了，反正故事内融合了很多非洲土著的特色元素，又在这个基础上，硬插了僵尸的铺排，最后竟然还可以鬼扯出终极PK大战。
如果要分类的话，我会毫无疑问地把Ta归到香港Cult片类别（不知道香港有没有这个类别）。 1980年至1994年，这14年间，这位非洲演员历苏出演的这个「系列」横跨了美国，香港和内地等地（最后一集是来了内地取景的），现在估计不会再有这种这么胡来的电影了吧？
最后我想再罗嗦一句，当年有一款PC游戏，由牛娃制作的一款RTS（即时战略游戏）也叫《上帝也疯狂》，游戏很好玩，我那时候玩得还不错，经常跟我朋友对战但都被他虐。爱奇艺有在线收看地址，但中文字幕效果翻译很一般，我这里给一个下载地址，你们有兴趣的，自己去Download。 【上帝也疯狂 1~5集】 http://www.xiamp4.com/Html/GP7169.html
《青木瓜之味》推荐人：GreenChiang
这部电影剧情很简单，就是一个少女梅的成长故事，从小时候的佣人，见证一个大家庭的衰落，最终穿越种种阻碍和大少爷的朋友浩民修成正果。我其实不大喜欢越南片，对越南的印象始终是战乱、疯狂、贫穷，现在想来这都是美国、香港电影留给观众的。
这部越南片是由生活在别处的、接受过西方电影教育的陈英雄来演绎，他电影里独特的电影语言，细腻、唯美、内敛，表达出一个具有东方韵味和美学的越南，完成他对越南的回忆和书写。
值得注意的几点是， 1.电影色彩的运用，以冷色为主导色系，全片仅有3次红色，都和主人公的心理变化吻合。 2.影片音乐传达出一种细腻阴柔的东方美感。「音乐应当去自由地阐述画面，而不是解说，应当细腻地去启示，而不是渲染。」 3.电影的移动镜头不得不提，始终缓缓跟着梅穿梭在不同场景之间，像一幅写意的中国画。而且透视关系的处理很妙。
嗯，综上，这部片子的电影语言很美，值得一看。用陈英雄的话来说：「我心目中真正理想的、完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受到感动，而不是因为故事内容受到感动。」（参考：《亚洲电影分析》）
《失恋排行榜》推荐人：大人荔枝
《失恋排行榜》HighFidelity（2000）也叫《高保真》 导演斯蒂芬·弗雷斯，是《菲洛梅娜》和《女王》的导演。 故事大概：男主角是约翰·库萨克，女主角艾本·叶尤。约翰·库萨克是个音乐狂热爱好者，他经营着一家二手唱片店，店里的两名店员也是音乐爱好者，同时也是他的好朋友。有一天女朋友艾本·叶尤突然跟他提出分手，令他有些迷惘并不知道自己错在哪里。
于是他开始做「失恋排行榜」，回顾所有前女友，所有失败的恋爱。他发现自己总是充当被甩的一方，于是他决定重新联系这些前女友，询问她们当初甩掉自己的原因。
推荐原因：1、音乐非常棒！非常棒！非常棒2、也许30岁以上的人会更喜欢这部影片，虽然我二十岁时就喜欢这部影片了。 在已不再年轻的时候依然拥有一颗孩子的心是一件好事，但是对于一个已不再年轻依然有一颗孩子心的屌丝来说并不是一件幸事。叫他屌丝也好，文艺中年也好，但在某种标准的判断下，无论在影片还是现实生活中，他的确是一名loser。
我后来思考过，我个人喜欢这部影片是因为自己比较喜欢关于loser的电影，大概是因为大凡loser都有一颗孩子的心，这令我觉得惺惺相惜，又大概loser的故事总是反射着生活中的我们。虽然影片结尾给了他一个美好的结局，女朋友重回他的身边，但我们都知道现实中不一定会有这么好的事情。
影片还指出大部分文艺中年的通病，那就是，年轻时候做的梦并没有坚持做下去，也没有选择醒来。既没有选择顺从现实，也并没有坚持自己年轻的梦想。虽然我们知道有些梦想，在与现实的碰撞中，只是充当粉身碎骨的角色。
但我们自以为怀揣的伟大梦想，不过是我们躲避人世艰辛的借口。这听起来很是沮丧，但人最终还是要成长，心态可以年轻，但不可以无知，在终于明白自己的自私以及无能之后，才能更好的面对生活。 据说原著比电影还好看，我还没看过，准备去看。 以上，感谢！
《君臣人子小名呜呼》推荐人：霍丁huoding
遇上这部电影绝对是盲打误撞，在我心目中是莎翁及周边作品中的第一名，当然也可以看成是一部《哈姆莱特》的同人。此处没有对劳伦斯·奥利弗版本《王子复仇记》（尊重经典译名）的不敬，只是觉得原汁原味始终要比妙趣脑洞略逊一筹，个人观点。 首先是因为导演汤姆·斯托帕德，他是泰里·吉列姆《巴西》的编剧之一，后来还改编过《莎翁情史》、《安娜卡列尼娜》，是一个文本型的创作人。
没记错的话本片是他唯一一部电影导演作品，但在戏剧界他成名甚早，《君臣人子小命呜呼》的剧本获得过1968年托尼奖，跟《等待戈多》这种剧目的份量不相上下。
其次是主演：加里·奥德曼+蒂姆·罗斯——还有啥可怀疑的？这对CP演绎的角色，来源于《哈姆莱特》最后一句台词：「罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死。」除非超级莎翁迷，绝大部分人对于这两个名字几乎是毫无印象的，他们真的有出现在《哈姆莱特》？米错！的确有。
在戏剧中，他们是哈姆莱特的朋友，曾被叔父/新王派去刺探王子真实的心声，更被委以陪同王子流放英格兰的任务，在他们身上携带着请英格兰王杀掉哈姆莱特的密信。最终，王子留在丹麦完成复仇，更替换密信让英格兰王处决了这两个不顾友谊、信义的小人——以上，是这两个角色在剧中的戏份。简而言之，相当符号化、存在感约等于零。燃鹅我们荒诞主义的导演怎会走寻常路？
在本片中，这两个人物担当绝对主角，从另一面穿引起了《哈姆莱特》的剧情。从接待信使，听说王子发疯，前往宫廷，受命于新王，刺探王子，为王子排剧，直到最终被绞死。每个场景、时间节点及部分台词，都与莎翁原剧丝丝缜密，环环相扣，然而正如那100多次抛掷硬币猜测正反的荒诞细节，《哈姆莱特》与本片，被扩生成同一组人物的平行空间。一面看不到的，是轰轰烈烈的王子复仇；一面近在眼前的，是两个被命运牵动的nobody。
不做太多剧透，说点感想： 1.两个超级没有方向感、逻辑性、理智甚至记性的家伙，絮絮叨叨、翻来覆去，不断失去焦点，并探问/自问：「你还记得事情的开始？」或者「我们究竟做错了什么？」很难不让人联想到《等待戈多》。他们甚至会互相叫错名字，完全是《等待戈多》中戈戈迪迪的镜子，可以联想到甚至莎士比亚在创作如此细小的配角时，可能都是并不用心的。他们彻头彻尾的，可怜。
2.导演看到了这两个符号化的小角色身上，那种荒诞的悲剧意味。路上，两人不断遇到预示着结局的场景、细节，甚至有一出剧目挑明了一切，但还是一步一步走向命运，他们的死就如他们的生（出场）一样莫名其妙，抱着很大念想去看的人，可能会产生失重感。
3.虚无、虚无、无尽的虚无，《哈姆雷特》里正面呼号的东西，在本片中如上帝之手无所不在又不着痕迹。这是导演高妙的地方，来自于莎翁文本、荒诞主义、意识流的东西，与舞台剧功底融合得恰到好处，每次看都能咂摸出不同况味。
4.两大男神的演法举重若轻，小棋子那种无知的悲剧感，更浓厚的是一种虚无主义、荒诞主义的哲学意味，《哈姆莱特》是悲剧，本片作为衍生作品名义上是喜剧，骨子里是悲剧，反转反转再反转，很有意思。美术是标准的舞台剧戏服，时刻暗示这部片子的舞台剧身份，也令到一些夸张的台词和肢体动作看起来不是那么违和。
根据《哈姆莱特》原作的滑稽剧团也有再现，更设置了一个上帝般存在的「演员」，预示一切；戏中有戏，戏外更有戏。因为是一部大量唠叨啰嗦和神转折的电影，文本为先，音乐的处理很简单，有一些刻意又突兀的音效突显荒诞感，甚至主角说「不应该有风啊」，狂风大作的背景音效就彻底消失。可能对于现在英国国家剧院版的《哈姆莱特》来说，音乐/音效方面都是简陋的，但我很喜欢这个简陋的话剧感，觉得跟其它部分很搭。
《红猪》推荐人：Conrad
《红猪》是一个隽永的故事，在里面人们会品味到自由爱情友谊等等美好的东西，这也是我认为一部优秀的电影应该做到的，通过讲述一个故事让人们理解甚至反省自己的生活，下面是我自己的一些理解： 红猪的设定很奇怪，男主角是一头猪，一头活在人类世界的猪，周围全是人，只有他是猪，更奇怪的是，他不是天上飞下来的，无缘无故来到人类世界，他本来是我们世界的一员，在一次战役中，飞着飞着就变成了猪。
这样的设定，让这头名为罗森的男猪角，与现实世界有着联系，这有点类似于狂人日记的风格，找一个社会的叛逃者，以它的视角道出这个世界的荒诞。罗森在片中就有这么一句台词，「猪的世界没有法律和次序。「别忘了这段台词的背景，是法西斯在欧洲正要抬头的日子，这句台词明显在讽刺人的世界，如果你们真讲法律和次序，会允许法西斯政权的出现么？
罗森这个角色的性格也很冷，出演犀利，笑声肆意，喜欢喝酒抽烟，不相信人类，喜欢」哼哼「式的冷笑。 很显然，罗森是一个与社会格格不入的人物，当然啦，他是一头猪，却没有泯灭自己的人性，只是深深的隐藏着，他在等待一个人，来打开他的内心，好比青蛙王子接受少女的一吻，所以来了一位名为菲奥的少女，这也符合宫崎骏一贯的偏好，用女性角色拯救一位男性，我不明白宫老头子为什么这么喜欢这样的设定，也许是他对母性的信任吧。
菲奥对罗森的救赎是从为他修飞机开始，她让罗森重新上天，找回属于自己的荣誉，又主动充当所谓的赌注，通过被解救来拯救罗森的心，这是一个奇妙的设定，难道不是吗？罗森并不是一堆烂泥，他有着高超的飞行技巧，只不过因为战争迷失了自己，他需要一个理由，让他冰封的心再次跳动，没有比拯救少女更热血了。
与之形成对比的是另一位女性角色，万人迷珍娜，不仅长得漂亮，还家财万贯，通情达理，善解人意，只有一点不好，她一直在等，等罗森来向他表白。菲奥固然莽撞，但是真诚，面对爱情，她比罗森还直接，这也是宫老头子女性角色固有的特点，女性总是爱最合适的承载者，而男性总是被这种爱所拯救。 故事最后，大家都各奔东西，但却依然相互联系着，就像亚德里亚海上空那一抹红色，在朵朵白云中，隐约可见，却又突然恍惚不见。
《解构爱情狂》推荐人：Annie
曾经看到一个说法， 说会把「解构」这样一个学术性的词汇放在电影名当中的人并不多；伍迪艾伦却会这样做。这是一部疯狂的片子，无论是任性的剪辑跳接、大胆的情节走向，还是片中的每一个人物，他们都在一本正经的疯狂着。伍迪扮演的Harry完全没有办法处理好自己的生活，只能在艺术当中去幻想和实现。你甚至可以在这部电影当中看到一个没有办法对焦的人。来看看几句电影当中的台词：
1. Doris: You have no values. With you its all nihilism, cynicism, sarcasm, and orgasm. Harry Block: Hey, in France I could run for office with that slogan, and win!
2. I still can’t get my love life in order. I still love whores. To me, the ideal thing is you pay them, and they come over to the house, and you don’t have to discuss Proust or films or…
3. （在地狱里）Floor Five, muggers, aggressive panhandlers and book critics. Floor Six, rightwing extremists, killers, lawyers who appear on TV. Floor Seven, the media. Sorry, that floor is all filled up.
伍迪饰演的角色曾经在电影曼哈顿中反感并极力阻止他的前妻出版包含他们生活细节的书籍，但是在这部电影当中，他却以自己和自己身边人的私事为蓝本，写故事。
在这部电影当中，伍迪艾伦有明显的向他最尊敬的导演英格玛·伯格曼1957年的作品野草莓的致敬:两部片子都包含一段回自己的母校去接受荣誉学位的旅行。要知道伍迪艾伦在纽约大学并没有完成学业。同时这部片子里与第七封印一样，有死神的出现。
但是可以放心的是，解构哈里并没有野草莓甚至是第七封印那样的晦涩难以理解。我认为这是伍迪所有电影当中最幽默有趣玩得最嗨的一部，想象力超越了西力传。他似乎总能够把一些严肃的话题从细枝末节当中，用意想不到而却很有意思的方式阐述出来并加以嘲讽。所以无论你是累了想看一部片子娱乐消遣，或者是想花时间认真的对待一部电影，都可以选择解构哈里。
《寒枝雀静》推荐人：Jeffrey 杰弗里
我今天要给大家推荐的电影，是我自己去年在上海电影节最被惊艳到的一部影片。它对本群大多数的影迷朋友来说，都绝不陌生，因为它就是夺得2014年威尼斯电影节的金狮大奖影片《寒枝雀静》。
推荐这样一部所谓的耳熟能详的大牌电影给大家，最主要是因为观看当时的震撼以及感悟还是希望能够分享出来，我的整个观影过程始发于击节叫好，过程中常常不自觉地抚掌大笑，结尾处却陷入深深的冷峻反思。 这部通篇非线性叙事，犹如一幕幕默剧舞台的影片，只运用了30多个固定长镜头就把人生的荒诞，冷酷和苍凉表现的淋漓尽致。
故事的主人公是两位失意的玩具推销员，他们带领观众走过普罗大众的漠然，失望，颓废，丑恶，麻木，不少影评中都把他们比作与现代社会格格不入的堂吉诃德和桑吉，但我更认为他们恰恰是贝克特笔下的那两位等待戈多的流浪汉，他们在一天天的翘首企盼着希望和拯救的到来，但每一次只有失望和挫败的如期而至。
这两位明显不快乐的推销员，却口口声声地说着要将快乐贩卖给大家，类似这样的反讽在此片中比比皆是。当然虽然本片还原了生活的真实和不如意，但导演安德森却每每用其独特的黑色幽默在面对死亡和人生中那些无法避免或承受的命题时，轻松而又诙谐的表达出来。
只是在结尾处「智人」的篇章里，导演把他认 为「人类不能通过践踏你们认为的劣等生物或未开化民族的生命以及尊严来获取快乐的信念」，通过一个荒诞而又怵目惊心的梦境来呈现（烧烤黑奴来用她们的悲鸣声奏乐），在由衷佩服导演的想象力之外，也不得不反忖人类过往种种的丑恶嘴脸。
一言以概之，我击节于影片如油画般美好的静止画面，欢笑于导演顽皮幽默的叙事语言，寻味于人类存在意义的反思
《蓝白红三部曲之蓝》推荐人：Esperanza
我推荐波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》 会看这部片子是因为当时看到一篇文章引用基氏说过的一句话，忘了原话，大意是对你性格人生影响最大的人其实是四岁的时候教会你使用汤匙的那个人，而他坦言对他影响最大的是加缪。因为当时也刚开始被加缪的思想折服，对存在主义，英雄主义以及荒诞哲学充满好奇，就想看看基氏如何用诗意的镜头诠释他所理解的加缪。
电影的故事很简单，女主角在一起意外车祸中失去了身为优秀作曲家的丈夫和年幼的女儿，认为无法独活的她自杀却未遂，从此陷入无尽的丧亲之痛中，她将自己封闭起来，拒绝曾经的一切，试图将过去从现实中完全剥离，在痛苦中挣扎着寻求解放和救赎，最后却难逃潜意识的习惯和世界荒谬的安排，在痛苦中丧失自我难得自由。
最后终于在经历了一系列的荒谬后，逐渐看清这个世界荒诞的本质，对于过去从拒绝变为接受，接受并热爱生活的本来面目。由此她也探索到了解放自己情感桎梏的正确方法，在寻求精神的绝对自由之路上迈出了最艰难的一步。
而其中我看到的诠释存在主义的自由，西西弗式的英雄主义以及荒诞哲学对于世界的思考无处不在，几乎就是靠一步步揭示世界荒诞的本来面目不断推进故事的发展，最后通过主人公成长为一个西西弗式的英雄，即看清楚了生活的本来面目却依然热爱生活的结果来诠释电影的主题「自由」这个这个象征。
而我认为与这一命题有异曲同工之妙的是《七宗罪》里摩根·弗里曼说的那句「‘这个世界很美好，值得我们为之奋斗’对于这句话，我只相信后半句」。我觉得这个命题同样也是加缪在《鼠疫》中想要表达的东西。
《惊魂记》推荐人：Vincent
今天我给大家推荐的电影是阿尔弗雷德·希区柯克导演于1960年执导的电影《惊魂记》。这部电影堪称希区柯克的集大成之作，也是我认为希区柯克最具悬念的作品。在彩色电影已趋成熟的当时，这部黑白片可谓成功出世。
电影是精分题材的，按理来讲看过了现在的诸如《致命ID》这类电影后，对于难以解释的人物情节，难免会往精神分裂方面想，但是考虑到这是希区柯克在上世纪60年的创意，则不得不顶礼膜拜。这一题材首次搬上荧幕对于本片增色不少。
我坐在电脑前也大致可以体会到当时观众们观影时惊悚的心情。看影片花絮说希区柯克为了误导观众，还刻意公布了诺曼母亲的候选名单，事实上这一角色就不存在。影片最后医生对于精神分裂这一症状的详细解释也给了观众慢慢消化电影结局的时间。希区柯克在悬念塑造上简直是满分。耳熟能详的炸弹理论的实践在很多地方都可以见到。镜头的正反打和尖锐交响乐交织在一起，不给人半点轻松的机会。
值得一提的是影史著名镜头，浴室杀人一段。凶手出现时，光是音乐都让人毛骨悚然。45秒60个镜头，快速的剪辑一方面让观众心脏加速，一方面又回避了血腥的场面而赚足了惊悚感，每当看这个场景时，我都身临其境，不能自已。配乐也很棒，电影里气氛营造七分都要靠配乐，本片更是如此。
主题曲prelude引人入胜又预示了不安，浴室杀人一段里配乐更是锦上添花。本片出色的配乐为电影增色不少。电影甚至前半段还在误导观众。交代了一些不相干的情节来分散观众注意力，让观众陷入疑惑同时又陷入不安，恐怖总是来的太突然，防不胜防。
希区柯克选择黑白片，我认为有两点好处。一是可以让浴室杀人一段不那么血腥，单调的色彩也能让人在感官上不那么丰富，更易进入状态。二是当时正在彩色电影的发展初期，胶片染色技术尚不成熟，黑白电影反而更加完美。最为一个昆汀粉，我想说昆汀电影里的某些元素在本片中也找到了影子。
玛丽莲开车等红灯时偶遇老板不禁让我想到了《低俗小说》中布奇同样的开车等红灯时遇见黑帮老大的情景。刷经典老片时处处可见昆汀的致敬，也是其乐无穷。本片是一部出色的电影，也是希区柯克的电影中我最喜欢的一部。值得反复观看。
《卧虎藏龙》推荐人：Sean
我推荐的是李安的《卧虎藏龙》。估计很多人上次看这部电影都是很久之前了，最近看了李安的自传拿出来重温，比以前更喜欢，也看到更多。
这的确不是一部手法上很东方的电影，无论是制作规模、制作方式，还是叙事的结构、技巧、语言，的确是更加美式的做法。（这与李安本人的教育背景肯定是息息相关）但故事本身所要讲的东西是完全东方的，它把江湖里的人情世故、恩怨情仇，还有最核心的东方人的价值观、爱情观都表达了出来。
同时借由西方的叙事技巧，让整个故事同时具备了高度的可看性和趣味性。再配合李安的自传和导评音轨，更能够得知本片的制作克服了诸多困难，是既有功劳也有苦劳。
整部电影无论是艺术上、工艺上还是制作上，都有很多可以学习的地方，我也是三天之内连看了三遍。还有两个方面对我印象很深，能够引发很多思考：一个是李安在自传中大篇幅写过的剧本创作中的困难，特别是他感觉到了中文作为一门语言，在戏剧创作上的限制。
他找不到更好的表达方法，最后只好把James Schamus写的英文对白直接翻译成中文。（特别是竹林告白那一场戏）听起来根本不像是中文的表达方式，但为了推进戏剧之好出此下策。李安也说他并未找到更好的办法。
这个让我想起了《刺客聂隐娘》也同样被诟病有语言的问题，很值得玩味。另一个就是本片的摄影有很多讲究和创新的地方，特别是对于武打戏的拍法有突破性的贡献，此外在色彩的处理上也非常独到。这个我就不展开说了，具体可以参看American Cinematographer杂志2001年1月刊对鲍德熹的专访《High-Flying Adventure》。
《我的父亲母亲》推荐人：熊本熊
今天我推荐电影的的电影是《我的父亲母亲》感觉一些人在提到这部影片的时候关注的更多可能是拍摄画面本身带来的的视觉美感。但在影片所要表达的主题思想等方面的理解可能就仅仅在爱情方面。
城里的父亲对于偏僻村庄里的人们来说是知识的化身，因此母亲对于父亲这种近似崇拜的感情，可以看成是当时的人们生活在贫瘠的精神生活中对于知识的追求。知识在当时受人敬仰，而如今之境遇却令人心寒：村里的小学破败不堪，学生寥寥无几，村里造学校的费用只能靠一位乡村教师辛苦筹集。
影片发布的时间是1999年，正是中国社会快速发展的时期，也正是中国人民精神世界走向迷茫的阶段。我认为作家刘亮程关注到的村庄的消失问题和这部影片所要表达的问题有共同的核心—发展过程中的反思。
导演用视听语言巧妙地在爱情故事剧情中表达深刻的内涵，如父亲读书声，造房子时众人的喜悦，现实与回忆的色彩反差，以及影片最后强烈的一笔：父亲坟墓正对着村庄里破败的学校等等。总体而言，张艺谋导演通过简单的剧情表达的是自己对社会发展的理解与反思，值得一看哦。
《东京物语》推荐人：jiangchaoyi
推荐电影《东京物语》 作为小津安二郎的代表作，《东京物语》继续探讨着日本社会中传统家庭和传统伦理的凋亡与崩溃。小津安二郎对于「家」的记录是平静如水，略带伤感却顺其自然的。面对变迁与凋亡，小津的态度很无奈也很明确：随遇而安。
《东京物语》的另一个主题是死亡，小津安二郎以一种极为平静的态度展现死亡，肃穆宁静的葬礼没有痛苦，只是静默。而这种克制的表达与小津对「礼」的追求是一脉相承的。小津安二郎的电影中，人物很少做出越界行为，影片也很少具有喷薄而出的情感，甚至连摄像机的机位都是克制而隐忍的，秉承着「非礼勿视」的原则。
小津安二郎的镜头语言表现出高度的一致性，人为压低的拍摄视点、摄像机和人物之间的特殊距离，大量的固定摄影和跳轴摄影，加上严格对称的构图成为了小津安二郎电影的固定模式。小津安二郎的电影不单在形式上的相似，在故事上也有雷同。比如《晚春》《秋刀鱼之味》都在讲卖，哦不，嫁女儿的故事。
正是这些雷同的故事和不断重复的表意系统，造就了小津安二郎电影中独特的「仪式奇观」，这不单是可观赏的景观，更是日本人精神寄托之所在，体现了小津安二郎电影深厚的文化底蕴。
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