旅途的第二站我们抵达了格拉纳达，一个建立在内华达山山麓上的西班牙小城。
格拉纳达是一座见证了历史上诸多文化相互冲突碰撞的古老城市，所有的精华都集中在辽阔壮丽的阿尔罕布拉宫里。
阿尔罕布拉宫建筑群几乎是我有生之年见过最大最丰富的景点，跨越了几种不同宗教与帝国的变迁，一望无际的伊斯兰花园、哥特教堂、迷宫式建筑，以及成片的城堡与宫殿，错综复杂，非常罕见。
在阿尔罕布拉宫里游荡，走进了一个玄妙的艺术展。展厅中央立着一排交响乐团的曲谱架，由此向四周散开，被不同的抽象的当代艺术作品环绕。再向前进，是一个黑色帷幕笼罩的房间，三维立体的图腾画面从四面八方的屏幕涌来，配合着空灵奇异的交响乐，给人视听上的强烈观感。
展厅里不能拍照，就在门口摁了一张剪影
在古老的阿尔罕布拉宫里打造这样一个极度contemporary的展览，令人产生时空穿梭的错觉。展厅的玻璃上写道：“阿尔罕布拉宫为历代音乐家、诗人、吟游诗人带来灵感，尤其是被历史遗忘的女性，她们也创造了无与伦比的艺术贡献。”
所以这个浩瀚无垠的一切以“征服”为主旨的宫殿神探里，用了一个多重感官交织的展览唤醒人们对女性艺术的认知。她们不该被遗忘。
我在展厅的留言小册子里写道：I feel deeply touched and meanwhile respected as a female individual.
阿尔罕布拉宫的角落
我想这也是当代艺术带给我们最好的东西：作为一个个体，我们都有权利产生情感上的触动。
所以我喜欢在每座不同的城市看展。你能很明显感受到每个城市的人文情结浓缩在不同的策展风格里。
在伦敦读书的时候，我学当代艺术展策展。我喜欢contemporary art强调观展人和艺术家的关系。看展的时候是看作品，也是在看自己。人人都是艺术的参与者。
如果对艺术一无所知，可不可以去看展？现代的展览其实很海纳百川，对全人类展开怀抱。
当代艺术的重要理论核心是这样的：一个展览，一个作品想要表达什么，取决于观众自己的解读。描摹和写实是属于过去的记录，而新的艺术形式终极需求是表达本身的欲望和过程。我们每个观察者的感受都是作品的一部分。
按照这个原则来看，艺术欣赏不应该再有门槛。最好的看展方式就是释放情感，坦承面对自己的种种情绪。没必要只按艺术家的设定去理解，评判的标杆在你自己心里。你不需要去“懂”，但需要去“感受”。
所以当代的艺术展览喜欢使用多重感官结合，譬如触觉、听觉甚至嗅觉通通结合起来，去刺激观众的情绪，让人身心沉浸其中。
我时常会想起有一年东京的雨夜，在六本木的森美术馆看的展览“宇宙与艺术”。讲的是自古以来人们对宇宙的探索想象。
布展布得极好，有漫步时光的时空交错感。展览的最后一步是进入一个拉着布帘的房间，名为Light in universe，置身在密闭的房间内，流动的光围绕着你纵横交错，大约持续五分钟，音乐空灵，如同天外之音。
那一次我回来写道：被美感震晕了。好像切身地感知到”天地玄黄 宇宙洪荒 日月盈昃 辰宿列张”的辽阔。此刻只想奔过去拥抱跟我一起共赏的陌生人，浩瀚宇宙当中，我们出现在同一时空，多么奇妙又美好。
不知道是否因为身在异国他乡，刚好是那样的雨夜，离别的前夜，唤起了我这样惆怅的情绪。但这种感情无疑让我和展览本身走得更近一步。
现代艺术家Jeff Koons有一个著名的系列叫作“凝视”，他把一颗蓝色反光球，镶嵌在他复制重绘的文艺复兴时期艺术品中，让观众从反光的球体中看见自己的倒影。观众融入到了古典艺术、成为它的一部分，又揭示了正在看的“你”–原来你就是作品本身。
艺术说到底又有什么高深？不过是传达一种情调，一个概念和一种感动。
上一篇在写卡地亚的展览时我说：大品牌的智慧以及对核心精神的艺术化呈现令人叹为观止。如何将商业表达和艺术形式结合的巧妙，决定了这个品牌真正的branding culture.
2019年初的Louis Vuitton VVV展览，无疑是很成功的案例。
她汲取品牌核心灵魂“旅行”作为贯穿展览的脉络，时光流转、空间迁移，十五个房间也是十五个篇章的旅行，从沙漠到海洋，从野餐的贵妇到新时代的女明星，从电影到人生，从文学到音乐，从西洋到中国，简直像是经历了一场跨越时空的漫长旅途。而且这途中有诸多感动，也有新奇。 所有人看完展览都以拥有一只Louis Vuitton为荣，或是激励自己去拥有人生中的第一只Louis Vuitton。
艺术与商业是否一定相互矛盾？至少我不这样认为。它们的初衷都是为人类带来不同层面的享受。
今年看过另一个印象比较深的小型展览在东京日本桥，叫作【FLOWERS by NAKED】，主题就是“花朵”。展览通过体验灯光的投影艺术，以及立体的音效、表演甚至真实的花香，打造出非常梦幻的花海。
走在纷繁花瓣上
这个花园是具体而微的，在这里你可以听到竹林被风吹过的声音，踩在飘落的细碎花瓣里，花朵从四面八方投射在你的身体上。有时是暗夜繁花盛开，有时是缱绻春风香来。
那些缭绕的仙雾，甚至都是有温度和光芒的。
顺着花开的不同形式，走到最后一步，兀然看到雅诗兰黛的樱花微精华在万花丛里怦然开放。
彼时日本的樱花季尚未开始，但看完展览，我在朋友圈写：全世界的樱花都在心头绽放了。
整个展览过程中，一直伴随身着日本传统服装的waiter端着清酒酒杯，可时刻品酒赏花。
这也切合了樱花微精华的核心：“樱花”与“清酒”。因为它在原先双重酵母精粹（也是我们熟悉的雅诗兰黛小棕瓶系列的核心成分）的基础上，特别增加了日本晚樱精萃和清酒酒粕发酵而成的樱花酵母。况且每一朵重瓣樱花都是手工采摘。
这款万花丛中的精华是这样的：瓶身微微磨砂感，图案是手绘日本晚樱花瓣，映衬背后晶莹的精华液体，果真像京都鸭川水面浮上一片薄粉重樱花。用它护肤，可令人心神愉悦。
在功能性上的飞跃是：原本的双酵母精粹本就最适合用来修护肌底，新加入的晚樱精萃和樱花酵母，则能够很好地维持肌肤水油平衡，细腻毛孔。二者互为补充，好似双重保护屏。
于我个人而言，这瓶精华最突出的惊艳之处是去闭口。（不妨先插播一则“闭口”知识科普：闭口可分为三种，大闭口是多余角质，通常因为油脂堵塞了毛孔；小闭口源于皮肤干燥和代谢速度慢；还有一种角化闭口则是由于肌肤屏障受损或过度角化所致。它们可能交替出现，也可能同时出现。）
而这瓶樱花微精华对以上三种闭口都很有效。甚至有即时性效果，用完能明显感觉皮肤光滑通透，粗糙感减少（最明显是在湿敷之后）。
它的质地轻薄不粘腻，晨间朝露一样清澈透明。很多方法可以使用。分享我常用的三种方法：
第一种适合日常护肤，洁面后倒几滴在手上，接着合手搓热轻按脸。
这种方法不用化妆棉。因为其中加入的“微分子渗透科技”，让分子更细，吸收更快。所以精华一碰到皮肤就直接导入了，像水滴在宣纸上一样瞬间吸收化开，不需要再用化妆棉来帮助吸收，也不用反复拍打。
第二种方法是湿敷，主要是在肌肤状态不佳的时候，用化妆棉湿敷在闭口处十五分钟，减少皮肤油腻闭塞感，对消炎和去闭口有即刻效果。
第三种是用来深度水疗–三层水润叠拍在脸上，共前后两次涂抹、一次包裹按压，每次5-6滴。水疗后皮肤摸起来滑滑嫩嫩，真正是把精华物尽其用。
我也拍了一只小视频总结了这三种使用方法：
现在每次在用这瓶樱花微精华的时候，都会想起初春时节在东京看过的FLOWERS by NAKED，会想起那场樱花雨的味道与光线。如果说护肤要有某种仪式感的话，没有什么比这种美妙的联想带来更好的“仪式”。
艺术的本质在于唤醒感受力，于生活中的一呼一吸之中。所有关于美的切身体验，都是我们对艺术最真挚的回馈。
魅力四射的灵魂应该是流动的
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